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水墨山水畫教學反思篇一

1、教學中應充分利用現實情境以及生活中大量存在的材料進行教學，鼓勵學生從中“發現”學習。教學中緊緊抓住新舊知識的聯系，運用轉化的思想，突破難點。

2、應注意引導學生通過自己的聯想、觀看、敘述、描繪、交流等活動感受到國畫的學習的樂趣?；顒铀伎嫉倪^程要組織好，要組織好探索活動必須做到如下兩點：

（1）任何探索活動必須是必要的、有價值的，引導學生嘗試思考解決問題，嘗試、探索一定要有主次。

（2）最主要的是繪制方法引導學習，這一步成功了，即可帶動后面的各個步驟能較為效率地完成。

3、尊重學生個性差異，在保證基本教學要求完成的同時，應有意識地滿足學生多樣化的學習需求。

4、教學中要充分運用現代信息技術手段，豐富學生的學習資源，生動活潑地展示數學內容。

5、應該掌握好時間的調控，加強堂的效率。

6、適當刪除部分環節，突出重點教學。

7、建議課堂教學模式：

（1）以學生想象平時所見的小橋、流水、高山，加以提問，提高學習興趣。

（2）實例展示，簡述繪制方法。

（3）學生小組討論及學習繪制方法。

（4）整畫繪制的演示及學生制作。

（5）及時反饋存在信息。

（6）作品評價。

水墨山水畫教學反思篇二

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛，其造型是對事物的高度概括，在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征?！盵1]在幼兒園階段開展水墨畫教學，通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

一、幼兒園水墨畫教學的現狀分析

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

1.評價標準的成人化。繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性?！盵2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美?！懊朗侵饔^和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

2.繪畫技能的專業化。如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的?；镜挠霉P、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

3.教學形式的單調化。很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4]加之成人不正確的評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為‘野狐禪’，不正確、不入流?！盵5]而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗，久而久之也會對水墨畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

二、幼兒園開展水墨畫的教學的建議

“藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的?！盵6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

1.評價標準的發展性。教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展?！岸鴮嶋H上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師?！盵7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了?！?/p>

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

3.教學方式的多樣性?！芭R摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式?！坝變弘A段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育?！盵8]筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。（鄭中建）

參考文獻:

[1]候莉敏.淺論幼兒早期繪畫及其對教育的影響[j].學前教育研究,20xx,(1).[2]郭會萍,陳永新.誰破壞了兒童繪畫的天性[j].科教文匯,20xx,(8).[3]李澤厚.華夏美學?美學四講[m].北京:生活?讀書?新知三聯書店,20xx:234.[4][5]王惠萍.改革傳統幼兒水墨畫教學,培養幼兒審美、創美能力[j].學前教育研究,20xx,(01).[6]屠美如.向瑞吉歐學什么:《兒童的一百種語言》解讀[m].北京.教育科學出版社,20xx,(8):147.[7]戴曉紅.兒童繪畫語言的特殊表達方式[j].文教資料,20xx,(24):175-176.[8]劉劍眉.5～6歲幼兒繪畫創作中藝術思維的過程與特點[j].學前教育研究,20xx,(6).

水墨山水畫教學反思篇三

這是西師版教材十冊第一單元的課文，本單元共有四篇課文以“自然風光、家鄉美景”為主題，這四篇課文緊緊圍繞著“自然風光”這一單元主題，從不同角度向我們展示了大自然的絢麗風光?！豆枢l的水墨畫》這篇課文就向我們展示了一幅江南水鄉的美麗畫卷。其中有長滿菱角的池塘，有采菱歡樂的笑聲，也有那美味的菱角，讓我們感受到江南水鄉風景的獨特、美麗。抒發了作者對家鄉的熱愛之情。本課的教學重難點是正確、流利、有感情地朗讀課文，積累優美的詞句。聯系上下文和生活實際理解重點詞句，想象課文描寫的畫面，把握課文的主要內容。

在教學《故鄉的“水墨畫”》時，最吸引人的要數故鄉的采菱女或劃一葉扁舟，或蕩一只水盆，熟練輕盈地采菱角的情景了。于是，我搖身一變，變成了那快樂的采菱女，一邊唱著愉快的采菱曲，一邊熟練地采著菱角。孩子們就成了站在岸邊眼巴巴地等著吃新鮮菱角的小孩，我慌忙把“水盆”劃過去，塞一把放進他們的衣袋，他們的小臉便個個燦爛如花了！這樣的情景互動，讓我和孩子們都融入到文字之中，置身其中，快樂無邊，也更能深刻地體會到作者洋溢在字里行間對家鄉的熱愛和贊美之情。

隨后，我們又請班級的一位“小導游”帶著我們游覽了美麗的塔木欽大草原和迷人的葡萄溝，她生動地講解讓我們看到了異域美麗的風情：那一眼望不到邊的草原；那似乎是從地面拱起的巨形彩虹門；那變換多端的云彩；那晶瑩透亮的“綠瑪瑙”；那甘甜美味的葡萄干，無一不讓我們驚嘆，無一不讓我們流連忘返！

在和孩子們一起徜徉在這些美麗的文字間的時候，那種心隨文動的心境處處可見。尤其是師生一起共同暢想某一個美麗的場景的時候、共同演繹某一段文字的時候，那種和作者心靈的契合便會讓我們的情緒變得更快樂，更活躍起來。在我們的心里，那些毫無生氣的文字也變得更加美麗起來。

把語文課上成屬于孩子們的課，讓他們沉醉其間，少去程序化，少去說教，便會讓語文教學更有生命力！

水墨山水畫教學反思篇四

中國畫意境，是畫家通過描繪景物表達思想情感所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。兒童水墨畫創作如何表現出意境是我們進行水墨畫教學的一個重點也是難點。

在本課教材中，第一次提到了意境的概念——指藝術作品通過形象的描繪而表現出來的畫境和情調。如何讓學生理解意境?如何讓學生的作品表現出意境?這些問題增加了這節課的教學難度，對教師的教學組織能力、個人學科素養提出了挑戰，也成為我們研究兒童水墨畫教學的重要課題。筆者對小學生《水墨畫花》創作中如何表現出意境進行了相關教學探索和反思。

一、有效欣賞，促進感受

欣賞，是水墨畫教學的一個重要內容和手段。通過有效欣賞，可以豐富學生的視覺經驗，提高學生審美能力和繪畫興趣，對學生創作中意境表現起著感悟和知覺的重要作用。

(一)直觀形象的欣賞感受

“外師造化、中得心源”，中國傳統水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據，非常受重視。讓學生親近自然，了解物體直觀形象特點，感受大自然的造化，對于學生把握和表現物象的特點有著至關重要的作用。

課中，筆者以宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》中的名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”導入，組織學生進行討論和交流，引導學生感悟荷花雅致、純潔的品質——花中君子。學生對荷花表現要具有的意境有了初步朦朧的知覺和意識。

荷花，又名水芙蓉、蓮花，生于沼澤、池塘中。荷花與一般花卉相比有其獨特之美，花、葉、莖、蕾都有獨特韻味，甚至殘枝敗葉都會給人獨特的美感，別有韻味的雅致、清秀、乖巧都賦予荷花靈氣。一幅幅美麗的荷花圖片引發了許多學生情不自禁的贊嘆，荷花的美已在學生心中激起了層層創作欲望的波瀾。圖片欣賞為學生創作中意境表現埋下伏筆。

因此，我們在教學中盡可能為學生提供觀察自然的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性，對于學生創作中意境表現有著潛移默化的鋪墊作用。

(二)大師作品的欣賞感受

文以載道，古今大師創作了許多水墨畫精品，這些精品成為我們研究和學習水墨畫創作的珍品。大師們用自己的心血之作在向我們詮釋什么才是意境。因此，欣賞和分析大師的經典作品是我們指導學生創作的重要措施。

為了進一步加深學生對大師作品中意境的感悟和理解，筆者在欣賞過程中再配以雅致的古箏曲，并結合作品朗誦意境相近的描寫荷花的古詩詞。詩畫相融，影音相配，令學生如醉如癡。接著，教師提出“意境”的概念，并組織學生對大師作品中蘊含的意境進行聯想、交流就水到渠成了。

“遷想妙得”，要讓學生真正感悟到作品中的意境，我們必須讓學生在欣賞過程中進行聯想和比較，因為意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于與作品的“共鳴”、與大師的心靈相通。

二、技法指導，創作引領

謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”，用筆用墨是中國水墨畫的根本。對學生進行用筆、用墨的技法指導是引領學生進行創作的基礎。意境的體現，要以筆墨的運用為載體。

(一) 有效示范，抓好技法指導

水墨畫教學中教師示范的作用至關重要，教師的示范決定了學生的創意。水墨畫荷花中開放的荷花、荷葉的表現是難點，教師必須進行重點示范。可先由教師進行示范，學生分步驟跟學;也可先由學生自主練習，發現問題后再由教師分部示范，再跟學。在示范過程中，教師必須講清筆法和墨法，但點到即止，給學生留有充分的探究空間。

在學生基本掌握花、葉、莖的繪畫技法后，構圖就成為示范的又一個重點。構圖，中國畫稱為章法?！坝嫲桩敽?，虛實相生”，能夠營造出意境的構圖，應該有藏有露，使人有想象的余地。在水墨畫構圖中，常常以簡取勝，努力使畫面調動欣賞者無限情思達到“筆簡意繁”、“回味無窮”的藝術效果。因此，教師在構圖上必須進行示范指導，讓學生明白為什么要這樣“置陳布勢”，從而引領學生對畫面意境的營造?！敖洜I位置”成為能否使作品表現出意境的重要因素。

(二) 技能遷移，探究深入

任何形式的美術教學都要以“學生”為本，那就意味著我們要以學生的認知、技能、心理需要、興趣愛好等為基本要素來實施教學。

教師示范后，為了防止學生進行機械模仿，我們必須對學生進行技能遷移，變程式化的訓練過程為自主體驗、創造的過程。在《映日荷花別樣紅》一課中，筆者在示范后以板書形式給學生提出了三個技能要點，組織學生進行技能遷移：濃淡干濕、虛實結合;側鋒用筆、水墨淋漓;錯落有致、留有空白。學生根據這三個技能要點，結合自己的想法嘗試自主表現，筆下的荷花就精彩紛呈了。學生技能遷移后的第二次練習比第一次跟學時的作業有了很大進步。

三、詩情畫意，營造意境

中國畫在處理主客觀的關系，即人與自然的關系時，始終以人為主導，借自然形象來表現人格思想。水墨畫往往借境來顯意，故有“意在筆先”之說，富有文學意味，強調“詩畫一律”、“詩畫同源”。于是借詩來造境成為我們水墨畫創作中營造意境的一個重要手段。

學生通過欣賞感受、作品分析、技法學習和技能遷移已經具備了進行有意識創作的條件，但學生還不清楚如何把自己的主觀情感和荷花表現融合在一起。這時，幾句經典詩詞就可以在學生情感和繪畫表現之間搭起溝通的橋梁。教師可以通過多媒體把描寫荷花的經典詩詞和精美的荷花圖片一起呈現，供學生朗讀、選擇、感悟。

學生的作品同樣可以“氣韻生動”、“以形寫神”。學生筆下的荷花終于有了獨特的美感，找到了我們苦苦追求的意境。意境無標準而有深淺，學生營造的意境自然無法和大師作品相比，但學生通過自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表現了出來，這就是種境界。

李老師曾說過，教學就像孕育生命一樣是一個孕育的過程。通過我們廣大美術教師的不懈努力和追求，使學生的水墨畫創作“孕育”出意境，我們的水墨畫教學就有了生命般的靈性和色彩。

水墨山水畫教學反思篇五

在小學美術教學中，水墨畫也有了一席之地，從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。中國水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

作為一名美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓學生切身體驗和感受到它蘊藏的文化涵義。但是現在的`學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，并且能夠畫出水墨畫。

但是水墨畫在當前少兒美術教育領域里，還屬于弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些教師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

出現這種情況有許多原因，尤其是在小學階段，要搞好水墨畫教學，還是有很大的困難。

第一、水墨畫的技法比較復雜，畫水墨畫需要扎實的繪畫基本功，小學生的造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用說控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了。

第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，小學生還正處于學習基礎的文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。

第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合小學生的年齡特點，小學生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡夸張、可愛的卡通形象和色彩鮮艷的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

水墨山水畫教學反思篇六

謂教學反思，是指教師對教育教學實踐的再認識、再思考，并以此來總結經驗教訓，進一步提高教育教學水平。教學反思一直以來是教師提高個人業務水平的一種有效手段，教育上有成就的大家一直非常重視之。下面是小編為大家帶來的水墨人物畫教學反思，希望能夠幫到大家！

現代社會，是一個充滿包容，并且推崇個性的社會，允許藝術以多樣的形式并存，雖然在探索水墨畫的過程中出現了變革與摹古之爭，但是傳統與創新之間并沒有多大的沖突，在矛盾中，兩者可以共存，一起進步。

水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。

水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對于中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，并且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。

高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利于美教專業學生的文化藝術整體素質的`提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。

在我國各藝術院校的教學中，人物畫處于重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也占有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。

眾所周知，速寫是鍛煉造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別于現代西方照相寫實主義的依靠照相機的制作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫并列在一起，若打破原來的次序，在不占用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的性能，就為后期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。

3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題

二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述對象的明暗關系，像機器一樣被動的復制對象，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。

在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的不斷發展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似于標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的方針，也不利于水墨人物的發展。

3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考

3.2.1增設理論課程

學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養并不斷補充新鮮信息，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，愿意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖布勢，風格意韻，最后，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。

3.2.2課堂轉移

水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的熏陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要盡量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，并作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。

水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化。現代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。

水墨山水畫教學反思篇七

《童年的水墨畫》這組詩歌攝取了童年生活的三組畫面，生動表現了孩子們童年生活的快樂。

本文的教學重點是：引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受兒童生活的快樂，激發學生熱愛生活。

一、教學效果

圍繞本課教學教學目標，我取得了以下教學效果：

1．情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

2．好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，由此帶孩子們進入詩的美妙境界，一堂大講堂，很好的補充了空白，真正產生心靈上的共鳴。

3．讀讀寫寫：安排學生選取其中一首詩歌，仿寫一段。既豐富了學生的想象能力，對學生的創造能力和寫作能力都起到了重要的作用。

二、成功之處

在上這節課的時候，我最大的成功之處是：課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的興趣。

三、不足之處

通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

四、改進措施

水墨山水畫教學反思篇八

《童年的水墨畫》這組兒童詩攝取了童年生活的三組畫面，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，生動表現了孩子們童年生活的快樂。因為是源于孩子們生活的文章，設計理念上我力求體現：以學生為主體，讓學生在自讀、自悟、自展、自演中，去主動積累、主動寫作、主動閱讀。

本節課最成功的設計就是：我引導學生運用多種方法理解難懂的句子，讀出童年的快樂，圍繞這條主線展開教學，條理清晰、滲透學法、注重自主、合作、探究，師生受益無窮。

亮點一：（學習溪邊）老師拋出問題：在溪邊你看到了怎樣的畫面？并把溪邊釣魚的快樂熱鬧場面讀出來。背誦溪邊。師生達成共識，學生交流分享溪邊釣魚的快樂、溪邊美景、溪邊垂釣的畫面，心中有了畫面，聲情并茂地讀出來。經過反復的指導朗讀，幫孩子們在眼前呈現出一幅色彩艷麗、有動有靜、熱鬧快樂的溪邊垂釣圖，最終達到學生能入情入境背誦《溪邊》。

亮點二：（學習江上、林中）老師引導學生運用多種方法理解難懂的詞句，圖文結合，走進文本，小組合作學習，讀懂句子感受江上、林中的快樂。因此教學中放手讓學生朗讀，通過自讀、小組讀、小組展示、小組競讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。

亮點三：文中取法，寫出童年的快樂。感悟作者的快樂，鏈接生活，將快樂延伸到學生自己的生活，讓孩子寫出自己的童年快樂，這樣豐富了學生的語言積累，激發書寫兒童詩的興趣。

整節課，條理清晰，滲透方法，用濃厚的色彩，含蓄的藝術手段來結束一堂課，使學生感受言已盡而意無窮的課堂實效。通過這節課我認識到在課堂這個大舞臺上，我們并不是主角，真正的主角應該是我們可親可愛的學生，我們是這個舞臺的策劃者，我們的目的是要我們的孩子跳出絢麗多彩的舞姿。

水墨山水畫教學反思篇九

4月24日，執教《童年的水墨畫》，參加宜秀區小學語文優質課比賽。課前談話，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的詩歌聲中開始了我的教學，此暖場環節，因為沒有對學生進行充分的了解，后來聽徐老師說是第一次來這里上課，（其實他們在這樣陌生的環境是很有壓力的），這又讓我不禁想起了，兩年前執教《瑞雪圖》，學生也是非常緊張，也和這個有關！接下來，就經歷了初讀、認讀生字、練讀句子，最后品讀詩句，總結學法！總體感覺：

1．課堂偏冷，互動性不夠！

2．在細讀文本時，象很多老師說的那樣，還是稍微碎了一些，應該采取整體把握的策略。

3．課堂上講得過多，把握好要講什么，怎么講！

4．心理素質，急待改進，學生回答問題時，急于講出正確答案，缺乏等待！

上好一節課，其實真的不簡單，好好總結原因，為了下一次的出發！

水墨山水畫教學反思篇十

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。

學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充滿著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”，答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致？”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。

引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

部編《童年的水墨畫》教學反思3

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。

1、本文是略讀課文，所以我引導學生們自主獨立的讀書，把課文讀正確、流利，讀出感情。

3、拓展延伸。寫寫自己童年的夢想與童年趣事。遺憾：有些同學還是沒有讀出詩的意境來，還要加強朗讀。