無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

音樂鑒賞字論文篇一

音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。

首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。

其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。

第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。

第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產生不好的影響。在寫作過程中，我經常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。

最后，總結經驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發揚音樂的藝術魅力。

總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。

音樂鑒賞字論文篇二

摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。

音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發展的時代里，音樂帶著朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。

音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。

音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。

在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。

鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。

音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態和社會生活，然后這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。

音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。

有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。

音樂鑒賞字論文篇三

音樂是一種偉大而神奇的藝術形式，它通過聲音的組合和節奏的變化，能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中，我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品，深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面，我將向大家分享我的心得體會。

首先，在進行音樂鑒賞時，我們需要學會以開放的心態去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式，我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣，我們不可能與每個人都產生共鳴和喜歡，但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此，當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時，我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意，嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。

其次，音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗，但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結構和發展過程，我們需要給予它們充分的時間和耐心，去品味其美妙之處。有時候，一個小小的細節或者變化，就能讓我們重新發現音樂的美麗。

第三，我們應該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的，它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節奏或者表演者的激情時，我們不妨跟隨著節拍跳一支舞蹈，或者用自己的聲音表達出內心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂，也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯系。

第四，音樂鑒賞應該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好，我們也應該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在，不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如，古典音樂能夠喚起人們內心深層的情感，流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型，我們可以開拓視野，豐富自己的音樂經驗。

最后，音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言，它能夠跨越國界和語言的障礙，將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時，我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以傳遞信息，凝聚情感，喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動，它也是一種與他人交流的方式。

總之，音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發性的體驗。通過學習和欣賞音樂，我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與，以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂，我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯系。愿我們都能夠用心欣賞音樂，感受音樂的魅力和力量。

音樂鑒賞字論文篇四

在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。

【關鍵詞】

音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。

一、高中音樂鑒賞教學存在的問題

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。

（一）音樂教學設施陳舊

目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。

（二）對于音樂教學不夠重視

受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。

（三）教師教學方法比較單一

目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發學生的思維能力，培養學生的創造能力，從而無法真正的發揮音樂鑒賞教學的作用。

可以從激發學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。

（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障

上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。

（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發學生的興趣

在激發學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強師生之間的互動

鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發展進行討論，鼓勵學生勇敢的發表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。

三、結束語

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。

參考文獻

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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校

音樂鑒賞字論文篇五

音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。

首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。

其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。

第三，音樂鑒賞也啟發了我對音樂創作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創作的理解和欣賞。

第四，音樂鑒賞對培養我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。

最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。

綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。

音樂鑒賞字論文篇六

一、不斷提高教師的音樂素養

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段

在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。