最新傳承藝術字

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傳承藝術字篇一

一位作家曾經說過：“我之所以能寫出一些好作品，是因為我腳下有土地，頭上有天空，眼睛里有人。”還有一種說法是“藝術源于生活”。俗話說，美麗藏在生活的每個角落，等待人們去發現它。

一是腳下有地。在漫長的歲月里，人類一直在這片土地上行走，在這片土地上繁榮。時間就像一把切肉刀，在這片大土地上刻下人類的歷史。游在遼闊的土地上，留下一個又一個自己的腳印：凝望雄偉的故宮，感受一個又一個朝代的興衰帶來的滄桑；仰望巍峨的凱旋門，傳說中法國皇帝的一生像燈籠一樣閃過；觸摸巴臺農神廟的石柱，猶如時光倒流，古希臘文明猶如一顆璀璨的明珠；漫步盧浮宮，無數藝術珍品一一描繪歷史片段。即使不出門遠行，只是走在城墻根下，或者翻開泛黃的舊書，也可以讓自己的精神游過去，沉浸在這片土地上積淀的歷史文化中，周游世界品味歷史的魅力，這是活的藝術之一。

第二，頭頂有天空。茫茫夜空下，無數的眼睛望著璀璨的星辰，想知道造物主是否存在。山川湖海都是大自然鬼斧神工創造出來的，不是人類能雕刻出來的。當你進入自然領域，你就擺脫了所有世俗的干擾。看著森林的起伏，聽著鳥兒的歌唱，回頭；河上的微風，山上的明月。在大江南北，你可以感受到壺口瀑布的壯麗、桂林山水的美麗和浩瀚長江的無限。每次來到這里，你都會在大自然面前感受到自己的渺小，被壯麗的景色所感動。欣賞美麗的風景，感受世界的廣闊是人生的第二藝術。

第三，眼睛里有人。回望日常世界，你會看到無數人來來往往，早上出門，有鄰居向你問好；小餐館里，有服務員微笑著幫你點菜；擁擠的公交車上，有學生起來給老人讓座；街上，有環衛工人在努力工作……日復一日，你隨處可見這些人。都是普通人，過著普通人的生活。當他們經過你身邊時，他們藏在人山人海中。然而，這些人往往散發出平凡的光彩。他們能看到的是熱情、友誼、努力和力量。這是生命的第三種藝術。

產品生活藝術，有這三個。生活的美好隨處可見。作家不僅從中尋找靈感，即使不是作家，也能從中感受到美，激發對生活的熱愛。

傳承藝術字篇二

文化傳承是一個國家與民族乃至整個人類發展的必然過程。藝術作為文化的重要組成部分，傳承也顯得尤為重要。在藝術傳承的過程中，我們面臨的問題是如何讓新一代藝術家學會并傳承前輩藝術家的技藝和經驗，同時又不失自身的獨立創新和發展。本文將從自己的藝術實踐出發，分享一些對于藝術傳承的心得和體會。

第二段：學習歷程

早在我開始學習某種藝術形式之前，我就一直被它所吸引，希望能夠掌握它的技藝。在零基礎學習過程中，我更加注重對于前輩藝術家的學習和借鑒。這些前輩藝術家的作品歷經歲月考研，仍然留在世間能夠引人入勝，其背后所蘊含的精髓更是不斷激勵著后人創新和發展。通過細致的分析與模仿，我漸漸發現自己在藝術上的進步和提高。

第三段：自我思考

在實踐中不僅需要模仿前輩藝術家的作品，還需要自我思考。這個過程不僅僅是指摘模仿對象的優美之處，更是要深入思考前輩藝術家的表現手法、表現情感的內在邏輯，領悟他們創作的心路歷程和文化積淀。這個過程中需要充分發揮自己的想象力和創造力，將自己的心路歷程和經驗融入到學習當中，產生更高層次的火花。

第四段：獨立創新

無論再傳承還是學習前輩藝術家的作品中，每個人都應該有自己的藝術特色和風格。在傳承的基礎上，我們應該通過運用創新的思路，使自己的創作充滿自己的個性和獨特性。在實踐中，我發現如果只是簡單的模仿和傳承作品，很難推動自己的創作向更高層次迭代。因此，在傳承的基礎上，即便是小小的創新性嘗試也能讓自己的創作更富有魅力和張力。

第五段：總結

傳承藝術需要師徒傳承、學習、自我思考和獨立創新四個層次的不斷提升和融合。只有將這些層次合理融合在一起，才能打造出具有極高品質的藝術作品，才能在自己的創作中向前輩藝術家學習、汲取、借鑒又有所創新。藝術傳承雖然很困難，但對于文化和藝術的傳承史沉淀又是很重要的，很多時候我們都不得不面對并去克服困難。在面對這些問題時，我們應該明白藝術傳承的價值，并逐漸進步發展我們的藝術水平。

傳承藝術字篇三

剪紙是一門高深的藝術。從多年前的漢代，到21世紀的現代，它展現出人們的工藝；從最單色的圈盤花；到多彩的點色剪紙，它發散出獨特的藝術氣息。

對于我這位“剪紙菜鳥”來說，點色剪紙是一項艱難的任務。而在今日，我有幸對點色剪紙的傳承人——葉文運老師進行學習和采訪。

在課上，他向我們介紹了剪紙的分類，單色剪紙、點色剪紙、套色剪紙、填色剪紙……剪紙的爭論，剪刀論、紙張論、二維論。剪紙的方法，折、畫、刻、剪、貼等等。

課后，我對他進行了采訪。對于我的第一個問題“您最喜歡什么風格的剪紙？”他迅速地進行回答：“我個人比較喜歡黑白的剪紙，但我只是喜歡，點色剪紙才是我要傳承的技藝。”

“那點色剪紙有什么特點？”

“第一，它是采用陰刻法刻成；第二，它并不是單色的而是彩色的；第三，它是有采用溫州蒼南的特產——明礬來“隔色”；第四，它是富有民間氣息的。”

“您對畫畫（美術）和剪紙是持什么態度？”

“畫畫（美術）對我來說是一種喜好，而剪紙則是一種責任，責任！”他神色嚴肅地說。

“您小時候對什么剪紙印象最深？”

最后，我對他課間向我們介紹的一幅作品，花了將近三年才完成的《清明上河圖》產生了興趣：“那么，您在制作這幅作品時什么是最難完成的？”

“最難的是怎么把分開的人物巧妙地連接起來。因為采用的是陽刻的方法，與‘線線相斷’的陰刻法不同，陽刻法要‘線線相連’，要巧妙地把人物連接在一起，這點是最難的。”

正所謂“十年磨一劍。”不錯，葉文運老師對剪紙花了許多心思。從他口中得知，最初他因為一個偶然的機會接觸了點色剪紙，隨后他專門去溫州蒼南橋墩，向一些傳承點色剪紙的老藝人學習剪紙，還了解了點色剪紙的興衰。

原來，點色剪紙于上世紀七、八十年代，融合了中國畫、水彩畫的“水點色”的新技法，加上吸取了溫州樂清細紋刻紙、廣東佛山金箔剪紙、河北蔚縣剪紙等流派之長，推出了新品種，一時間鼎盛之至。可在八十年代末，九十年代初，國為受到了市場經濟的沖擊，作坊、工廠相繼倒閉，人員大量流失，藝人相繼辭世，工藝幾乎失傳。

雖然葉文運老師是從美術系畢業，但他決定傳承剪紙這門藝術。在剛接觸點色剪紙時，連刀都拿不穩，但到了現在，經過無數次的練習，終于成為一位大師。在傳承了剪紙的技巧后，他在校園中開創了剪紙興趣小組，手把手地教學生剪刻，點染等技法，收獲了良好的效果。從興趣小組到主題網站，從主題網站到特色學校，從特色學校到工作室，從工作室到主題中心。點色剪紙在學校這個溫室中移植培養的花朵，它的清飄散于向民間這個大天地，它的根基的所在。葉文運老師力挽狂瀾，最終使點色剪紙重新綻放光彩。

通過這次采訪，我不僅了解了剪紙這門藝術，知道了剪紙的精髓所在，還明白了這一門幾近失傳的工藝中傳承的重要性。

傳承藝術字篇四

第一段：引言（約200字）

藝術對于人類來說是非常重要的，它不僅讓人們能夠欣賞美，更能夠通過傳承將美傳遞給后代。作為一個藝術家，我深深地體會到了傳承藝術的重要性。通過不斷學習和練習，我逐漸明白了傳承藝術需要具備的技能和心態，本文將分享我的一些傳承藝術的心得和體會。

第二段：技能的積累（約300字）

藝術的傳承首要的是對技能的積累和修煉。在傳承過程中，我們需要不斷地提高自己的技能水平，才能更好地傳承。作為一個舞蹈演員，我深知只有不斷地練習才能將舞蹈技藝發揚光大，同時還需要不斷地追求新的技能、新的風格，讓傳統藝術更具活力和生命力。只有這樣，我們才能將優秀的藝術傳承給后人。

第三段：創新的意義（約350字）

在傳承過程中，我們需要不斷地探究創新的意義。傳承并不意味著沒有改進和創新的余地，在現代社會中，藝術也需要與時俱進。例如，在舞蹈中融入新的元素和技巧，讓傳統藝術更符合現代人的審美需求。通過創新，我們可以更好地將藝術傳承下去，讓更多人了解并喜歡這門藝術。

第四段：心態的調整（約300字）

在傳承藝術中，我們還需要不斷調整自己的心態。首先，我們需要有一顆尊重傳統的心，尊重前輩的創作，遵循傳統藝術創作的方法和規律。同時，也需要有一顆包容新事物的心，欣賞新的風格和表現形式，樂于創新和嘗試。這樣，我們才能在傳承中不斷地學習和進步。

第五段：總結（約250字）

傳承藝術需要技能的積累、創新的意義、心態的調整等多方面的考量。只有掌握了這些技能和心態，才能更好地傳承和發揚優秀的藝術。通過傳承，我們能夠讓優秀的藝術永存，并讓更多的人喜歡和欣賞藝術的美。作為一個藝術家，我將一直保持對藝術的熱愛和執著，不斷學習和探索，把藝術的火種傳遞給更多的人。

傳承藝術字篇五

老師們，同學們：

大家好！

大家是否還記得，本月7號，我們在老師的帶領下，集體前往青少年活動中心，聆聽了上海市京劇院傅希如老師帶來的京劇講座。傅老師帶領了三位京劇院的老師通過講解、表演、互動等形式，讓我們了解了京劇的道具，形式，行當，歷史，發展和變遷等。我們在這特別的課堂里感受到了京劇藝術獨特的魅力，不禁感嘆京劇藝術的博大精深。

京劇藝術是中國傳統文化的重要內容和表現形式。國粹京劇藝術以其豐厚的內容、完善的形式、精湛的技藝，達到了戲曲藝術發展的高峰。京劇藝術具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品，是中國的一個象征性符號，在國際上享有崇高的聲譽。多年以來京劇藝術的對外交流展示了中國人民良好的精神面貌和文化底蘊，詮釋了愛好和平的中華民族的形象。

其實，京劇藝術只是我們中華民族文化中的一個代表。中華文化博大精深，五千年的文明給我們留下了巨大的精神寶典。浩如煙海的文化典籍，無不彰顯著先賢圣者的智慧，還有那么多令人贊嘆的'民族音樂、曲藝、書畫、民俗等都是我們寶貴的精神財富。認真學習、細細品味，你一定能感受到中華民族文化的深邃。

所以這一次我們在京劇講座之后，都認真完成了學習單，這是我們對京劇學習的深入與拓展。同時我們的學習感受也會通過黑板報再次呈現。此次我們的黑板報將以京劇文化為切入口，以繼承傳統文化為主題，將大家學習的結果通過版報予以呈現，屆時也會開展相應的評比工作。

而且這一次的學習僅僅是我們學習傳統文化的開始。學校將會在一、二月開展傳承研習國粹文化主題月活動。屆時我們會結合許多中國傳統節日、傳統文化，開展相關的學習活動。希望大家到時都要認真參與其中。

廣袤無垠的文化知識和傳統，需要我們傳承的太多太多，需要我們牢記的也太多太多。中化民族的發展史，不僅是一部民族文化文明的創造史，一部民族精神的生長史，也是一部民族發展的探索史。她經歷了風、雨、陽光……才鑄就了這樣富有民族特點的民族之魂。我們每一個人，都肩負著傳承中華文化的使命，要把中華文化傳承下去，發揚光大！

上海市海南中學

少先隊大隊部

12月17日

【供稿】凌之瑜六（2）中隊董王昱

傳承藝術字篇六

“永福人太喜歡彩調了，逢年過節唱，婚嫁開業慶典唱，田間地頭，休閑在街頭也在唱，過去下田做農活，勞作累了，放下鋤頭唱起彩調，今年我已過63歲還在唱，每年還要演出幾十湯。”10月12日，參加在廣西桂林市永福縣舉行的廣西第三屆彩調藝術節的永福居民秦林告訴記者。

彩調又稱“調子”、“采茶”和“嗬嗨戲”，是廣泛流傳于廣西城鄉的主要劇種之一，距今已有250多年的歷史，被列為國家級非物質文化遺產。它形式活潑、通俗易懂、情趣盎然，劇目內容十分貼近群眾生活，具有濃郁的民族風格和地方特色，被譽為“充滿泥土芬芳的快樂劇種”，深受當地民眾的喜愛。

永福是廣西彩調發源地，在這里迷戀彩調的有成千上萬人。66歲退休教師曾玉芳帶著老年大學彩調班學員參加彩調藝術節，她說，她一家四代唱彩調，她從7歲開始唱，已唱了60年。如今她三歲的孫女也在學唱彩調，她希望彩調能一代一代弘揚下去。

據了解，永福現有業余彩調隊70支，鄉鄉有彩調隊伍，彩調隊隊員2000多人，他們每年下鄉巡演100場以上。在永福，每年都會定期舉辦“茅江之夏”農村彩調大賽，組織“鳳山之春”、“金色之秋”等彩調傳承展演活動極大豐富了民眾的文化生活，彩調已成為永福文化符號。

《劉三姐》是廣西彩調的成功代表作。上世紀60年代，《劉三姐》曾在海內外巡回演出一千多場，譽滿全球，當年改編自彩調戲的電影《劉三姐》亦聲名遠播，家喻戶曉。

為彰顯彩調藝術魅力，推動彩調藝術的傳承發展，10月11日為期4天的廣西第三屆彩調藝術節在永福縣開幕。19個現代劇目，29個傳統劇目的彩調大戲將輪番登場，為觀眾獻上一場視聽的藝術盛宴。旨在展示彩調藝術成果、研究其現狀及發展前景的“彩調的發展與繁榮、還戲于民”理論研討會也將同期舉行。

傳承藝術字篇七

“五色新絲纏角粽，金盤送，生綃畫扇盤雙鳳。正是浴蘭時節動，蒲菖酒美清尊共。”這首繪聲繪色的《漁家傲》，乃宋代大家歐陽修所作，描繪的正是端午節場景。

每年農歷五月初五的端午節，又稱女兒節、天中節、詩人節、浴蘭節等，是中華民族的傳統節日之一。兩千多年來，每逢這個佳節，人們紛紛佩香囊、掛菖蒲、觀龍舟等，當然，最緊要的還是包粽子、吃粽子。

大江南北，甜粽、咸粽，棗粽、豆粽，肉粽、蛋黃粽等等，各種口味、諸般形狀的粽子，包裹著新鮮的竹葉、葦葉，散發著美食的清香，慰藉了人們味蕾的同時，也將節日的溫馨和甜蜜，一絲絲化進人們的心田。

這樣的端午佳節，既是舌尖上的歡慶，亦是文化上的盛時。如果說那首著名的《漁家傲》，給人以美食美景的直接感觀，那么，一首名為《端午》的唐詩，則道出了這個節日的“精神根脈”：節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

斯人已去，唯余江波。詩人的傳奇，卻未隨時光流淌，消失在浩淼江際。后世的人們，敬仰其德，追思其舉，甚至創造出了一個特殊節日，以美食為佐、以賽舟為載，將緬懷之情含在舌尖、銘刻心頭、融入傳統。千年未絕的大道傳承，也賦予了佳節厚重意蘊。

其實，在全球化的今天，如此憂慮大可不必。文化的交流與融合，始終是個動態發展的過程。歷觀中國的文明史，凡開放者榮，凡閉關者衰，此乃歷史的鐵律。以大國之自信，對于外來文化，大可不必有狼來了的小心驚恐。君不見，小小的粽子，不也還是國人最愛？美食的形，文化的根，早已深入血脈。

不過，卻也不必妄自菲薄，將傳統的精髓，一概掃進了歷史的垃圾簍。緊要之處，應是珍惜當下，善待文明。端午吉時，從舌尖上品味，留住對美食的念想，嘗出文化的滋味，感悟歷史的韻味。過節，過節，亦是文化傳承的契機。

[端午節的藝術傳承800字作文]

傳承藝術字篇八

2007年以來，內蒙古自治區阿榮旗金石社區的民間藝術協會，免費為轄區內殘疾人、下崗職工培訓，使他們擁有一技之長，并負責制作的藝術品銷售，利潤全部歸學員個人所有，在傳承民間藝術文化同時又給轄區內居民闖出一條致富路子。截至目前，協會已創作出各類藝術作品2000多件，代表作品布貼畫《56個民族》及8米長卷畫《小城晨曲》，2600個易拉罐制作的《中國龍》大型屏風等，遠銷到北京、山東等地，直接經濟效益20余萬元。圖為該協會會員正在制作手工藝品。

傳承藝術字篇九

端坐在小小的攤位上，58歲的鄧美生手握細長的剪刀，刀隨紙不停旋轉，不到3分鐘，一只漂亮的鳳凰便在他手中展翅欲飛。

鄧美生是上海人，14歲到安徽黃山插隊落戶，30年的鄉間生活，練就了他一手剪紙絕活。回城后，他在豫園擺起了小攤，每天要剪紙近12個小時。十幾年下來，剪紙的材料從普通紙變成了色澤鮮艷，立體感更強的絨面紙，游客的不同需求也給他不斷帶來新的創作靈感。

根據年輕人的喜好，鄧師傅借鑒無錫大阿福的形象，創作出25個q仔系列，這些q仔造型夸張、憨態可鞠，肚子上還能剪出名字，深受游客歡迎。“刻紙”是從剪紙中派生出來的一門新手藝，鄧師傅同樣拿手。首先作出畫稿，再用刀刻在折疊的紙上，圖案更加細膩精致。

鄧師傅驕傲地說，如今他兒子的“刻紙”手藝勝過了自己，眼下正在日本參加民間藝術匯演。這些就是小鄧的作品：千僖鳳凰、小橋流水人家，一幅幅作品絲絲相連、千刻不斷，令人叫絕。鄧氏父子一剪一刻，互相切磋、錘煉技藝，而古老的民間藝術正是在這樣的過程中代代相傳。

傳承藝術字篇十

在山東省聊城市莘縣河店鎮西郭村泥塑藝人郭保田近日可忙壞了，日日忙訂單趕工藝，郭保田老人說：“看著泥塑逐漸讓大家知曉并喜歡，我太高興了，泥塑能傳承下去是我一直的心愿，幾天來樂得我合不攏嘴。”

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主，在我國民間很早就流傳著女媧捏泥造人的古老傳說。泥塑藝術可上溯到距今4000至1萬年前的新石器時期，史前文化地下考古就有多處發現。

莘縣河店鎮西郭泥塑源遠流長，已有近百年的歷史。20世紀20年代，河南民間藝人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑維持生計，后來全村百姓學會，此手藝代代傳承下來。西郭泥塑用紅土經滲水、脫坯、鋪底、繪色制成。造型簡練概括、大膽夸張，不刻意追求形體的逼真，多著意于情態傳神，富有生動情趣和余味無窮的裝飾效果。題材主要有拓制泥娃娃、葦哨小公雞和不倒翁。西郭泥塑的人物形象受明清以來戲曲人物描繪方法的影響，具有鮮明的時代特征。泥娃娃主要是民間傳說和戲劇中的人物：彌勒佛、送子觀音、孫悟空、豬八戒、蘇三起解、嫦娥奔月、武松打虎、臥冰求鯉、劉庸判案、梁山伯與祝英臺等。表現喜慶熱烈的內容，象征平安吉祥，表達了勞動人民對生活的理解和對美好生活的向往，充分體現了魯西民間傳統習俗。西郭的泥塑工藝品曾參展于山東省民間泥塑藝術展覽會。《人民畫報》曾經以整版版面刊載西郭泥塑的照片。西郭泥塑沉淀著一方水土一方性情，也代表著古老莘縣“活”的文物。

近日，記者來到西郭村感受到了泥塑的制作工藝，67歲的郭保田老人見到我們，他穿上工作服，戴上手套，拿出提前準備好的黃河膠泥，開始了泥塑的制作。說起西郭泥塑的輝煌，郭保田眼中放出了光彩：“別看做的都是些小物件，可件件都有來歷。其中的人物都來源于民間傳說和故事，一件泥塑做下來要經過15道工序：做模、做哨、取泥、泡泥、砸泥、和泥、做坯、安哨、打孔、脫坯、修光、涼坯、制粉、粉坯、彩繪。且制做用的黏土、彩粉都有特殊的講究，晾曬也必須是在陰涼處自然風干。這樣做出來的泥塑，才能色彩鮮艷，易于保存。早些時候，俺村的泥塑一做出來，就有貨郎來收。不是吹，那會兒周邊地區家家戶戶都有俺村做的泥塑，大人孩子都喜歡。靠著這門手藝，一家老小都吃穿不愁。”

據村干部介紹，上個世紀六七十年代以前，西郭家家戶戶制作泥塑，每當春節前后，他們便串小巷，趕大集，叫賣于鄉里民間，甚至行銷縣城、省城，影響很大，收入可觀。那時候泥塑也是小朋友最喜歡的玩具，但是現在各種材質的玩具取代了泥塑，現在的泥塑只是用來觀賞。

“做一個泥塑，光積坯的手工活就要3-4天，若復雜一點要6-7天，每年做這些都要耗費4個月左右的時間，然后到春節前后去趕集賣掉。年輕人若對泥塑不感興趣，一般是坐不住的。眼下村里人在工廠打工的打工，在家務農的務農，很少有人愿學泥塑制作的手藝了。就連俺的3個孩子都不愿子承父業，都去搞大棚了。”郭保田說。

河店鎮黨委書記徐鳳華告訴記者，過去當地百姓每逢過年過節買泥塑的傳統，也正在被淡忘。工業化的生產用不到泥塑的精髓，但是河店鎮黨委政府十分重視泥塑的保護和傳承工作，本著“拯救、保護、發展”的原則，激勵像郭保田這樣愛好泥塑的老藝人繼續守望與傳承傳統文化，這樣，我們的泥塑才能走得更遠。

今年西郭村成立了“莘縣天工工藝品制造有限公司”，并與省市知名有專家合作，很多外地人也慕名來到西郭村定制泥塑，郭保田老人介紹說：“現在看著大家挑選泥塑，我制作泥塑的勁頭更足了。”

傳承藝術字篇十一

張弘

（甘肅省白銀市平川區第三中學）

摘要：古老的大地灣文化給人類帶來了豐厚的文化遺產和精神食糧，是我國藝術的瑰寶，同時，也給當地民間藝術的開發和藝術教育產生了有利影響。借助大地灣文化彩陶藝術，對學生進行泥塑制作的學習與探究，對傳承和保護當地非物質文化遺產有一定的價值和推廣意義。

關鍵詞：大地灣文化；泥塑制作；民間藝術；素質教育

白銀市地處甘肅省中西部，處于大地灣文化遺址中心。大地灣豐厚的彩陶藝術文化深深地陶冶著這里的一代代人民，同時也孕育了一代代技藝精湛的泥塑藝人，形成了具有本土特色的泥塑藝術文化。大地灣泥塑藝術經過幾千年的風雨和發展，形成獨具特色的古樸風格。筆者認為對民間藝術的傳承，首要的是要發展農村美術教育，加強學生對民間藝術的繼承，擴大民間藝術的傳授面，把民間教育滲透到農村中小學音、體、美教育中去，在美術課中開設泥塑、彩塑和民間剪紙、民間建筑藝術等課程；音樂課開設花兒小調、秧歌等其他民歌；體育課開設民族舞蹈、跳秧歌等。對學生進行全面性教育，使民間藝術得到全面的繼承和發展，打破以前對民間藝術只局限于近親傳授和師徒傳授的狹隘的傳承方式，因為這種傳承方式已經不能適應社會和形勢發展的需要，放棄傳統性的傳承方式，用現代教育方式對民間泥塑等進行繼承發展，使之傳播范圍更廣、影響更大。

對民間泥塑進行挖掘、發現、整理和搶救。為了收集民間泥塑的教學資料，更好地把民間泥塑引進課堂，筆者進行了一系列的民間藝術品的收集，去過許多地方進行考察，農村集市上泥塑藝術品樣式極多，并且古樸、大方、美觀。這些都是來源于民間的傳統泥塑制作。把收集來的作品陳放在學校的陳列室里，便于學生參觀、學習和臨摹，既借以營造一種學習氣氛，又使學生理解泥塑作品的內涵所在，了解先輩們怎樣通過一件件陶藝作品表達他們美好愿望和對幸福生活的追求。

把民間泥塑引入課堂教學中有利于農村教育的發展。（1）農村絕大多數學生家庭經濟比較困難，根本無法購買美術用品中的水粉、水彩顏料及所需的紙張等。而民間泥塑所需材料簡單、經費較少，這恰好符合了農村學生的經濟條件。（2）民間泥塑來源于民間，特別是廣大的農村，農村學生有較好的.基礎，有的學生從小得到長輩的傳授，學校開展這類課程教學，使他們有大顯身手的機會，更激發了他們的學習興趣。

在教學上泥塑教學可分以下幾步教學：（1）讓學生通過走訪民間藝人，了解泥塑最基本的制作方法，使之胸有泥塑、情有泥塑。（2）讓學生帶一團泥和一塊小木板。從簡單到復雜，首先教他們一些簡單的物象造型，如，小雞、小鳥、小花瓣等。學生只要動手，就能制作出漂亮的泥塑作品，并且效果良好，學生一下子來了興趣。為下一步的教學奠定了基礎。（3）讓學生塑造一些稍微復雜的物象并作一些花樣裝飾，使泥塑作品變得更美觀。（4）首先讓學生把心中的“作品”畫在紙上，然后選出他們最心儀的“物象”，把學生分成小組，并利用牙簽和刻刀等輔助工具進行合作制作，逐步訓練學生的泥塑造型。為了讓學生有交流的機會，把學生的一些優秀作品放在展示臺上讓其他學生參觀、相互學習。這種方法對提高學生的技能能起到較好的作用，使學生之間互相交流思想和經驗。通過泥塑的學習，學生更加熱愛他們身邊的藝術，也使他們產生了對剪紙、蠟染的熱愛之情，使他們產生了對民間藝術的責任感。

為了給教學帶來良好的導向作用，各地相應建立了民間博物館，因為博物館是一部最生動的教科書，特別對于本來條件差和缺少參觀機會的農村學生來說，更顯的非常重要。通渭縣建立了博物館、秦安縣專門建立了大地灣遺址博物館。這些博物館陳列了出土的彩陶和民間的泥塑、刺繡、服飾、民間繪畫及剪紙等許多民間藝術精品。地方性博物館是民間美術教育的寶庫，為民間美術教育創造了良好的條件，也促進了地方美術教育的發展。

積極開展多渠道、多層次、多方位的泥塑藝術大賽，橫向交流，同時聘用民間藝人傳授技藝，借以擴大輻射面，使成千上萬的少年兒童受到民間藝術的熏陶。在筆者輔導學生參加全國性美術比賽中，共有20人多次獲得金、銀、銅獎，有12幅學生作品編輯出版，雞川中學被中國教育學會授予“藝術教育特色單位”榮譽稱號。這些榮譽的獲得，讓學生體會到自身價值，更激發了他們對美術的興趣，使整個校園形成了濃厚的氣氛，并帶動了周邊學校，促成了一股學生學習民間文化的熱潮，壯大了學習隊伍。這很大程度上激發了廣大少年兒童泥塑愛好者不斷進取的主動性、積極性和創造性。

青少年是祖國的未來，同樣也是民間藝術的傳承者。只有把民間文化藝術的傳承和發展同中小學特別是農村中小學的教育結合起來，讓年青一代對民間文化有深刻認識，樹立他們對民間文化的自尊心和自信心，才能更好地開拓民間文化的精髓，也只有在他們身上，民間文化才能得到更充分的體現。另外，我們一直貫徹的素質教育在很大程度上取決于人文學科的教育。《甘肅省民族民間文化遺產保護條例》第三十條關于“中小學應當將民族民間文化作為素質教育的內容”的決定，給民間文化藝術的保護工作提供了法律依據。

正在大力開發的大地灣文化遺址，“繁衍生息”的泥塑文化就是一部活生生的教科書。只有將民間文化同中小學教育教學結合起來，才有利于素質教育的推進，素質教育才能從根本上得到發展，民間文化才能得到更好地傳承和發展。也只有這樣，民間文化才能永放異彩。

參考文獻：

陳潔。河南民間泥塑藝術融入初中美術教學的實踐研究［d］。河南師范大學，.

傳承藝術字篇十二

7月24日，由北京大學、北京師范大學、北京交通大學、首都經貿大學等十大著名高校學生會干部、碩博士研究生等大學生代表30余人走進崆峒山景區。開啟了以“神奇秀美崆峒山、天下養生第一地”為主題的民間藝術傳承之旅。

崆峒山神秘的宗教文化、傳奇的崆峒武術、完整的明代壁畫、逼真的雕像、古樸輝煌的明代建筑群和李白、杜甫、譚嗣同等文人墨客所撰寫崆峒美景的詩詞，讓大學生代表對崆峒山的民間藝術贊嘆不已。在這次社會實踐活動中，大學生代表還針對景區宗教文化的挖掘和保護發表了各自的看法，尤其是在注重景區開發與自然環境相協調，如何深層次開發旅游產品，完善景區服務功能等方面提出獨到的見解，真正讓養生成為景區發展的主線，讓更多的游人在“聞鳥鳴、聽瀑音、沐陽光、賞林霧、品生態”的過程中領略大自然的神奇與秀美。

此次大學生民間藝術傳承之旅—走進平涼，是“第九屆中國民間藝術節”開幕前昔一場序曲，崆峒山作為首站，也將成為愛國主義基地與社會實踐活動的最理想場所。

傳承藝術字篇十三

摘要：文章就青花、古彩、粉彩、色釉和墨粉等五種陶瓷裝飾技法，簡要概述了陶瓷花鳥畫題材的不同藝術特色。陶瓷花鳥畫的藝術特色也是根據不同的人的藝術風格自由發揮，把個人通過寫生和親自觀察得來的對大自然的感悟變成筆下美妙的藝術形象，向人們展示極具個性的新穎別致的藝術特色。

關鍵字：陶瓷；花鳥畫；藝術

陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥畫與中國工筆花鳥畫一樣，有著強烈的民族特色，這也是中國的陶瓷藝術在中國傳統文化中自然而然發展的必然。陶瓷花鳥畫的演變特色主要表現于三個方面：一是陶瓷本身的工藝水平和造型的發展變化給陶瓷裝飾提出了條件和提出了要求。陶瓷藝術作為一種獨立的藝術門類，有著它自己的藝術表現形式，它的造型、質地與裝飾的組合，像天地間的七彩顏色一樣，可以變換成無數的瑰麗多姿的顏色組合，每一種顏色的組合都有各自的審美風格，令人賞心悅目。二是與吸收相關的姊妹民間藝術如編織、臘染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等有著密切的關系。歷代的陶瓷藝人在巧妙地吸收與借鑒姊妹藝術的長處上，不斷開拓創新，并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機結合起來，使之更加豐富。三是直接接受了中國工筆花鳥畫相關題材的內容。這三個方面，讓千百年來一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術家們博采眾長、巧妙揉和，形成了中國的陶瓷美術裝飾史。

青花瓷畫是中國彩瓷藝術中一顆璀燦的明珠，早在唐宋時代，青花瓷畫就已經初露頭角，經過元、明、清三朝的繁榮直至現在依然經久不衰。它是中國陶瓷史上劃時代的產物，清新典雅的.色調，雅俗共賞的美學品格，深受人們的珍愛與贊賞。許多中國陶瓷藝術大師對青花瓷畫情有獨鐘，致力于研究與創新，最為突出的特色是在陶瓷作品中引人中國畫的氣韻與格調，以中國畫的筆調來表現陶瓷青花藝術。體味大師的作品，讓人感受最深的是典雅、從容、祥和的意境美，如《鶴壽梅潔圖》花瓶，白鶴在中國的傳統文化中具有長壽的象征意義。采用了中國畫的用筆，十分注重白鶴的外形結構動態和內在精神狀態的刻畫，卓然而立、姿態各異，特別值得一提的是，作者盡量把白鶴的造型處理得象石頭，借用這種形式感來顯示長命高壽的豐富內涵，同時也加強了整體感，可見作者構思高妙、匠心獨具，為了使畫面上部的白鶴更加突出，有意把梅花放在陪襯的位置；卻也描繪得遒勁而生動，具有很高的藝術審美價值。

粉彩花鳥畫是景德鎮繪畫藝術中一個重要的組成部分。粉彩花鳥畫領域不同凡響，賦予了花鳥性格化的靈性。他善于從大自然中抓住花鳥富有情趣和生機的瞬間，根據不同的物象采取不同的技法，寄情寓意，意到筆到。筆斷意連，攝花鳥之神、繪心中之情。如在《自然生趣》釉上粉彩圓盤，描繪了一朵盛開的芙蓉花，秀麗高雅、賞心悅目。小鳥畫得非常之生動，它好像發現了含苞欲放的花，很驚喜，歡快地叫喊起來。作品通過鳥與花的對話，使二者呼應，產生了有機的聯系。花并沒畫成紅色，而是采用了比較清淡的藍色，顯得幽靜雅致，整件作品表現出一種輕松自然的情趣，充滿生命活力。

古彩花鳥的紋樣味道較強，極富裝飾性，常見的古彩花卉紋樣有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牽牛花、葡萄、紫藤、水仙、薔薇等，其中牡丹在古彩中畫得較多，題材最為廣泛的五倫圖、四喜圖、鳳凰牡、孔雀牡、錦雞牡等均有牡丹。許多大師多年來一直從事陶瓷古彩裝飾的研究設計工作，其筆下的古彩作品構圖考究精到，風格鮮明而自成一格，蜚聲中外。如其錦雞牡丹古彩瓶，純熟地運用古彩裝飾形式，單線平涂，紅綠鮮明，裝飾味濃厚，線條頗見功力。彩瓶在藝術處理上，一反過去滿身描繪的傳統，運用了繪畫藝術中疏密穿插的構圖方法，且又不失古彩的特點，由于高超的繪畫技能，錦雞的形態準確華美，給人既真實又美麗的感覺，很漂亮，看著令人出神，十分舒心。

還有些大師對顏色釉裝飾有著濃厚的興趣和獨特的思想情感。運用顏色釉就好像運用顏料一樣來表現人和物，表現畫面的各個局部，達到油畫顏料達不到的那種神奇的效果，閃爍著迷人的光彩。如其貓頭鷹高溫色釉瓶，在這件作品中確實象使用繪畫顏料一樣使用了顏色釉，非常成功地表現了貓頭鷹羽毛的質感、令人贊嘆。畫上還點綴了幾片紅葉，形成色彩鮮明的對比。顏色釉是在1300攝氏度的高溫下流動的。其窯變具有很大的偶然性，很難捕捉它，而大師卻能運用自如、得心應手，由此可見其陶瓷藝術功力之深厚。

墨彩始于明末清初，以康熙雍正時最為著名，是從粉彩技法中衍生出來的一種陶瓷裝飾畫種。它用新彩中的艷墨和礬紅單獨在瓷胎上勾線染色，不填罩任何透明色，但有時用金色來豐富畫面，亦被稱為墨彩描金。如作品設計的四季花鳥墨彩描金瓶，這是一件六面圓器陶瓷花鳥畫面，每一面都有一副獨立存在的完整畫面。圖片正面表現的是幽深寧靜的松竹林，松竹林的形象占據了較大的畫面積，空白處有一對小鳥唱著歌兒，歡快地從遠處飛來。

陶瓷藝術是我國的國萃藝術，這是中華民族的驕傲和自豪，是人類文明史上不可磨滅的豐碑。

參考文獻:

[1]馮先銘.中國古陶瓷圖典[m].北京:文物出版社,.

[2]景德鎮陶瓷學院美術系.陶瓷彩繪[m].北京:三聯出版社,1960.

[3]葉佩蘭.中國彩瓷[m]].上海:上海古籍出版社,.

傳承藝術字篇十四

在科技水平不高的情況下，攝影僅僅是少數人的工作和愛好，而隨著科學技術水平的不斷提高，攝影藝術逐漸成為一種普遍的活動，在相機功能不斷增多，攝影工具不斷增加、攝影技術不斷提高的情況下，創作出優質的攝影作品更加簡單的便捷。

作為計算機和信息技術發展的產物，數碼攝影將藝術與數字技術完美的融合在了一起。在后期制作中，傳統的暗房制作逐漸被電腦圖像處理系統所取代，攝影的輸出方式發生了很大的改變，攝影藝術的表現語言也不斷豐富，攝影藝術的創作手法逐漸增多。傳統的攝影藝術主要是通過寫實、記錄的方式進行展示，缺乏創意性的表現方式，雖然可以通過實物攝影、中途曝光、局部燒黑與遮擋、多次曝光和蒙太奇影像集錦等暗房特技完成作者的創意，但是，由于傳統攝影技術和暗房條件的限制，制作程序復雜，作品的效果較差【1】。而數碼攝影擺脫了傳統攝影暗房的束縛，可以利用電腦進行創意性的后期制作。利用數碼攝影將拍攝的影像輸入到電腦上，借助電腦的圖形處理軟件，通過合成、拼貼、借用等技巧加工拍攝的原始圖像，可以讓原始圖像具有創意，甚至可以使原始圖像變為另一種影像。而且，傳統的使用銀鹽制作攝影圖像比較復雜、繁瑣，而利用數字技術制作可以節省很多的時間和精力。比如，將一副圖像正片反沖，傳統銀鹽需要進行拷貝，然后反轉沖洗，而在數字技術中，利用電腦中的photoshop軟件，通過invert（取反）命令制作圖像，可以瞬間完成。另外，數碼攝影技術可以制作出多種多樣的色彩層次，進行縱橫交叉的結構調整，提高攝影后期制作的效率，節省制作的時間，從而讓攝影藝術更加便捷。

抓拍是攝影藝術創作中的一種重要手段，在體育、新聞、舞臺和寫實攝影中廣泛受到推崇，但是，在攝影發展初期，很難快速抓拍，因為當時的相機比較笨重，底片的曝光時間較長，隨著小型相機的出現和感光材料感光程度的提高，快速抓拍逐漸成為可能，而抓拍手法也得到廣泛的應用。先進的攝影器材設備是實現抓拍目的的前提保障，世界著名的抓拍大師羅伯特·卡帕和亨利·卡蒂埃·布列松都是使用先進的135膠片相機。雖然在傳統的攝影發展后期，攝影器材的功能逐漸增多，但是，感光材料的感光度依然無法滿足攝影師抓拍的需求，在弱光環境下，很難以達到抓拍的效果。而數碼攝影的出現有效解決了弱光環境中抓拍的難題，因為數碼攝影可以在不同場合、弱光環境下拍攝出優質的圖像。由于膠卷感光度或者片種的制約，在傳統拍攝過程中，攝影師不能隨意更換膠卷，往往需要攜帶幾個機身來裝不同感光度和種類的膠卷，這給攝影師的財力和體力帶來了極大的挑戰，而且，在不能使用閃光燈的拍攝場合，即使使用高感光度的膠卷，也很難拍出好的照片，但是，數碼相機可以根據攝影師的需要，隨時改變感光度。目前，一般普及型的數碼相機的感光度已經達到了15050一1506400，專業的相機甚至已經達到150102400，這樣廣闊的調整范圍，可以滿足不同場合和弱光環境的拍攝需求。通過設置感光度和調整色溫，可以提高數碼相機的快門速度，保證抓拍的質量，拓寬了攝影師的創意空間。目前，小型的卡片數碼相機已經達到了1000萬以上的像素，一些手機的拍攝像素也達到了800萬以上，感光度也達到150800以上，可以滿足不同環境的拍攝需求。例如，在列車上利用體積小的相機，進行抓拍，創作人物作品，不僅不易被人發覺，而且可以讓拍攝的人物更加生動、自然。在高科技的引領下，攝影逐漸成為一種平民的藝術，并且逐漸成為普通人民生活的一部分。隨著拍攝難度的降低，很多人可以拿著數碼相機去記錄自己所喜歡的東西，一些老攝影師們也逐漸使用數碼相機進行攝影藝術創作。

目前，影像已經成為人們獲取信息的一種重要途徑，因此，攝影藝術也需要順應時代潮流，朝向數字化發展。互聯網技術具有開放性、交互性和瞬時性的特點，將攝影藝術與互聯網技術有效融合起來，讓人們通過互聯網技術閱讀影像、傳播影像、消費影像，可以實現兩者的共同發展。攝影藝術也互聯網技術的結合，可以促進攝影藝術的發展，加大影像的傳播力度，提高視覺文化的深度，使攝影藝術永葆生機和活力【3】。傳統的攝影藝術作品主要通過報刊、雜志等途徑進行傳播，而在信息化時代，利用qq網絡日志、個人微博等網絡技術傳播攝影藝術作品，可以擴大傳播的范圍，節省傳播的時間。而且，在網絡技術的支持下，不同藝術風格，不同藝術思想的攝影作品可以呈現在人們的面前，為人們提供豐富多樣的視覺文化。

高速發展的科學技術打破的攝影藝術的界限，不同背景、不同年齡的人都可以利用拍攝工具，拍攝自己所喜愛的事物。但是，攝影技術不能代表攝影藝術，在取材、構圖、剪裁和主題等方面攝影作品的質量也存在著很大的差異，所以，在信息化時代，攝影師需要通過色彩、影調和線條等藝術語言，來塑造人物、展現景象，抒發感情，以創造出優質的攝影作品。

傳承藝術字篇十五

一、前言

在經濟社會迅猛發展的今天，現代藝術的發展也是日新月異，即藝術的發展逐步打破了傳統藝術的范圍束縛，各種文化藝術不斷融合、重組，推動現代藝術的快速發展。而在這一發展過程中，我國國畫藝術業發生了翻天覆地的變化，其中就包括水墨畫和陶瓷繪畫，大量的創作藝術家有效的將傳統繼承與現代創新有效的結合在一起，總體來講我國繪畫藝術已經全面進入了一個創新的時代，在中國的陶瓷之都---景德鎮有許多的陶瓷藝術家在深厚功底的基礎上，不斷提高自己的藝術涵養、提升自己的創作能力，在陶瓷繪畫中開拓創新，有效的將水墨畫的創造理念、創造形式深深的融入進了陶瓷繪畫藝術中，這可以稱得上是陶瓷繪畫藝術領域的一次重大變革與創新，這一創新勢必會把我國陶瓷藝術推向更高的藝術水平，陶瓷藝術在新時代發展下勢必會取得更好的成就。對此，我們作為與之相關的研究者、工作者，應該將在傳統陶瓷繪畫藝術基礎上與水墨藝術相結合，實現創新與發展，使其與時代發展產生共鳴的問題真正重視起來，為我國文化的發展與繁榮做出更大的貢獻。

二、陶瓷繪畫藝術的概述

我國具有幾千年的文明史，我國古代人民以其精湛的智慧在大量的實踐生活中創造出了具有東方文化氣息的中國畫以及具有中華民族獨特蘊含的陶瓷藝術，二者可謂是同根同源，相生相伴，并且在長時間的發展過程中相互交融、相互促進，取得了高超的藝術成就。而從陶瓷藝術的角度來看，陶瓷繪畫是陶瓷工藝的重要組成部分，其主要作用是對陶瓷的外表面進行美化，來提高陶瓷的藝術美感，而陶瓷繪畫中最具影響的因素就是繪畫所選取的圖案，古代勞動人民通過自己的智慧將繪畫中的線條、色彩搭配、水墨顏色等充分的應用到陶瓷繪畫創作中，來講陶瓷的藝術形象、藝術韻味以及中國獨特的發展風貌展現的淋漓盡致。隨著陶瓷工藝的發展，陶瓷繪畫藝術已經逐步發展成為一門獨立的藝術載體，并且和中國畫的發展水平不相上下，但是，陶瓷繪畫與純粹的國畫相比又存在一定的不同，因為陶瓷繪畫是陶瓷工藝與國畫結合的產物，通過陶瓷的工藝生產過程將陶瓷繪畫的藝術美展現出來，達到質地美、造型美和裝飾美的協調與統一。

三、水墨語境下現代陶瓷繪畫的發展

（1）水墨藝術與陶瓷繪畫藝術的藝術表現。我們知道，水墨畫藝術與陶瓷繪畫藝術是兩種不同的藝術表現形式，這兩種藝術表現形式在創造風格上、藝術造型上、創作工具上、表現技巧上都存在自身的特殊性。其具體表現在以下幾個方面，下面，我們就來詳細探討下。第一，國畫的創作是借助文房四寶等工具來完成的，即在紙上面通過筆墨、色彩等展現的一目了然的藝術形象，而陶瓷繪畫藝術是在陶瓷工藝生產基礎上形成的藝術，其是通過畫筆、釉料的裝飾裝潢來完成的，并且陶瓷繪畫需要高溫的考驗，從中我們可以發現二者的創作形式、創作理念截然不同。

其次，中國畫藝術是一種平面藝術，而陶瓷繪畫藝術是立體藝術，在創作過程中需要與陶瓷的整體外形、質地相互聯系，來形成立體的美感，同時，陶瓷繪畫不能僅僅將中國畫的藝術元素機械地移植，必須在融會貫通和領悟掌握的基礎上，同時考慮視覺層次的主體安排和空間表達，才能形成獨特的藝術效果。

（2）水墨語境下陶瓷繪畫藝術的表現技巧及表現手法.我們知道，陶瓷繪畫藝術的形成是在充分借鑒中國畫藝術的表現技巧和表現形式的基礎之上的，因此，在當代陶瓷繪畫創作中，也只有將陶瓷繪畫藝術與中國畫藝術相結合才能形成陶瓷繪畫藝術的新風格、新風貌，推動陶瓷繪畫藝術的創新與發展。其中在陶瓷繪畫藝術中應用最為廣泛的就是水墨畫中的青花分水，青花分水與中國畫中的無色具有有著異曲同工之妙，其所指的就是通過對色彩濃淡變化規律的應用，將色彩表現成為由淺到深、由薄到厚、有簡單到復雜，充分體現出色彩的層次感，來達到色彩藝術的獨特效果。而從空間的布局來看，其空間布局科學合理，具有明確的空間層次，將空間美感表現的淋漓盡致。

（3）現代陶瓷繪畫藝術中水墨畫精神所在。我們知道，水墨畫的創作主要集中在山、水的藝術形象的創作，通過創作技巧、創作手法給人一種美的感覺，這種感覺可以讓人的精神愉快、放松，另一方面也是通過作者獨特的藝術創作技巧和手法傳達作者的精神感悟、自身修養和內心情感，所以水墨之中皆是意蘊和精神的共同體現。具有較高水平的`陶瓷藝術也是如此，首先，陶瓷繪畫藝術的素材和動力源泉都來源于真切實際的生活，在客觀生活的基礎上，通過藝術家的情感加工、審美體悟、精神意識等主觀因素的糅合和豐富，形成具有主觀思想色彩的藝術形式，表現獨特意蘊，提升作品價值。其次，陶瓷繪畫通過藝術家的知識積累、技巧訓練、學識修養體現陶瓷作品的靈性和逸氣，描繪作者的精神世界，表達身修養，從這個角度講，陶瓷繪畫本身就是一種精神文化。

四、水墨語境下陶瓷繪畫創作對水墨的應用

（1）現代陶瓷繪畫中“水墨”的藝術性應用.從中華民族幾千年的藝術文明史中我們可以看出，藝術總是反映時代風貌，展現時代特點，體現時代背景。所以現代陶瓷繪畫要借鑒水墨畫的藝術表達，表現當代中國的地域風情、文化風貌、審美情趣和智慧思維。悠久的陶瓷繪畫創作歷史深深地體現了中華民族的風格和骨氣，具有東方文化和民族氣息的歷史烙印，陶瓷的歷史就是中華文明的發跡史，就是中華民族社會文化發展的長卷。從這些角度都說明，陶瓷繪畫和水墨畫有著千絲萬縷的聯系。現代陶瓷繪畫的藝術創作也要充分利用兩者的歷史淵源和藝術聯系，廣泛運用水墨的藝術形式和藝術表現手法，通過釉料、色彩和布局的合理運用，通過營造具有“水墨”特點的藝術情境和畫面效果，充分表現中國畫的水墨韻味，表達陶瓷素雅、寧靜、沉著的美學價值。

（2）現代陶瓷繪畫中“水墨”的創新性應用.藝術來源于生活，陶瓷繪畫也不例外，每個時代都有自身的生活特點、生活方式、生活規則，藝術發展的根源和動力在于其不斷變化的藝術形式、不斷創新的藝術表達和不斷豐富的藝術境界。當今時代的特點就是人民的生活水平不斷提高，精神需求和審美觀念發生了變化，陶瓷繪畫也要不斷創新藝術形式和藝術創作的觀念，在展現中國傳統文化特點的基礎上，可以適當地加入時代元素和現代藝術創作的基本理念，形成具有獨創性和反映時代發展、時代主題的藝術作品。同時，陶瓷繪畫創作的根還在于中國傳統文化，陶瓷繪畫創作的精髓還在于中國水墨畫的藝術取向。作為一種現在還在流傳的藝術形態，陶瓷繪畫的啟示和方向是現代藝術元素和當代藝術特征的合理運用，所以，從事陶瓷繪畫的藝術家們必須在充分認識時代特點、合理汲取時代營養的基礎上，才能將“水墨”的創新性應用在現代陶瓷繪畫創作中。

（3）現代陶瓷繪畫中“水墨”的科技性應用。陶瓷繪畫作為具有民族特色的藝術形式，必須得到充分的繼承和發揚。但我們縱觀當代的藝術傳承現狀，許多藝術形式都有青黃不接的危險，其根本原因在于藝術形式沒有和當代科技進行有效結合，傳統的陶瓷繪畫藝術創作和藝術教育沒有得到創新，這也在一定程度上限制和約束了陶瓷繪畫藝術的發展，不能很好地適應當代新技術流程和新工藝材料的發展要求。在目前的陶瓷繪畫創作中往往不能將陶瓷的工藝流程和藝術設計很好地融會貫通，也就難以產生具有較高藝術價值的作品。水墨陶瓷法的出現就很好地解決了這一個矛盾的問題，使當代陶瓷繪畫的藝術創作上升到了一個新的層次，這不僅是技術工藝與藝術設計的完美融合，也說明了當代“水墨”的科技性應用在陶瓷繪畫中有很好的體現，陶瓷繪畫的發展也沒有放棄對水墨韻味的一貫追求。

五、結語

綜上所述，水墨藝術與陶瓷繪畫藝術雖然是兩種藝術形式，但是在具體的藝術表達中、表現手法中、鑒賞方式上有著異曲同工的奇妙之處。本文結合自身多年從事繪畫實踐工作經驗提出了以上看法，希望給廣大同行業者提供資料參考和經驗借鑒。

參考文獻：

[1]姜強.論陶瓷繪畫藝術語言[j].社會科學家，（08）。

[2]董小明,嚴善?,陳君，高千惠，鄧海超。水墨空間--“第七屆深圳國際水墨雙年展”對水墨藝術的探討[j].美術，2011（04）。

傳承藝術字篇十六

過春節了，北方人最少不了的活動就是吃餃子。這個春節自然也不例外。但是，我可不是坐等吃餃子，包餃子當然也少不了我。

清晨，落光了葉子的樹枝將白瓷般的天空分割成一塊塊的形狀，迷糊的太陽剛剛從屋瓦上露出一絲光芒，我和姥姥就迎著干冷的風走進了種著白菜的大棚里。大棚里的白菜成行成列地排著，放眼一望一片青色。

白菜要挑葉大的，根白的，頭是嫩綠的。

挖出來時別弄壞了，別戳壞了它的幫子。

姥姥絮絮叨叨地念叨著，用她骨節粗大的手在白菜上摸著、在泥土中扒拉著。我聽了理論知識，摩拳擦掌地想親身實踐一下，卻見姥姥忽地直起腰來：走吧，兩顆夠啦。我疑惑地皺眉看向姥姥，這就完啦？既然不要我幫忙，那為什么叫我來啊？我是想教你挖白菜，等你長大了，也能包白菜餃子給下一代吃，也能教他們怎么做。姥姥佝僂著身體往外走去，來，幫我拎白菜！

上午，在姥姥的耳提面命下，我旁觀了和面、發面、剁餡等一系列過程，但我只在剁餡一環節中幫著做了些體力活你別說，還真挺累的其余活動只是觀摩。姥姥一直念叨著你會就行，別丟了傳統趁我還能干，多干點活之類的理由不讓我插手。

終于，到了包餃子的時候，我總算是能上手了作為有個北方媽媽的女孩，誰還不會點兒搟皮的活兒呢？我和媽媽還有姥姥，坐在方桌邊，一人搟皮兩人包，三人聊著天，手上的事兒倒也不耽擱。

等我在午夜看見一大家子人熱熱鬧鬧地聚在一起，你一筷子我一筷子地吃起餃子來的時候，我才明白姥姥為什么一直想讓我學會包餃子了：她不在意看不看春晚，也不在意守不守歲，她只想給家人端上一盤熱騰騰的餃子這是我們的習俗，也是我們的傳統。

我能做的就是學會包餃子，以后也在春節給家人包餃子，方不至失去手藝，方不至失去傳統。千百年的傳統，在時間的長河中，我不能讓傳統的支流于此干涸，無跡可尋，盡力讓傳統的手藝傳承下去，川流不息。

【【精華】傳承傳統作文八篇】

傳承藝術字篇十七

攝影是屬于我們時代的文化產物，但它也與久遠的藝術傳統有很深刻的關系，對于美術與攝影的關系不僅是模仿與致敬，從美術角度來說美術史攝影的靈感源泉，而攝影可以用真實的人物再現美術情景。在攝影術出現之初，曾有畫家感嘆道：繪畫從此死了。對于畫家而言，攝影有可以精確的再現物體的形象能力，能夠客觀的記錄真實的物體，這一點還是很有吸引力的，許多畫家開始采用繪畫照片的方式來完成繪畫，畫家安格爾在參與上書禁止攝影的同時也在悄悄使用照片當成繪畫的素材。而攝影師們起初在進行攝影作品拍攝中也同時對繪畫作品進行有意識的模仿與再現，直至今日，重現繪畫作品仍被很多攝影家所追求。

歐仁·德拉克洛瓦，法國畫家，其曾經贊嘆道攝影術在描繪事物方面的神奇能力，他表示攝影術的出現對他來說相對較晚，因此沒能夠享受攝影的帶給他的樂趣，德拉克洛瓦是法國第一個全國性攝影協會的創始人，1857年，他曾以一幅作者不明的人體照片為藍本，創作了《奧達利斯克（宮女）》的油畫，還與一個叫尤金·杜里奧的攝影師共同合作，由他執導模特擺姿勢，杜聊負責具體拍攝，經過這種合作模式，他們拍攝了很有價值的攝影作品。

古斯塔夫·庫爾貝，法國現實主義畫家，其在作畫時經常參考照片，并且在本應體現畫家追求完美形態和才情的人體繪畫方面，其運用布爾喬亞女性為模特拍成照片作為創作素材，在1853年畫出了被德拉克洛瓦譏為無意義的《浴女們》，他的巨作《畫家的畫室》中，站在他背后的模特也是根據攝影師朱麗安·瓦婁·德·維倫努的"人體研究"照片畫出來的。

拉斐爾前派兄弟會，誕生于1848年的拉斐爾前派，創立者是三位年輕的畫家--丹帝·加布里埃爾·羅塞蒂、威廉·霍爾曼·亨特和約翰·埃弗雷特·米萊，其目的是對抗日益增長的物質主義傾向，以象征主義的手法來提倡一種中世紀的美與單純，他們發揚了中世紀油畫對細節的處理和明快的顏色，并且一部分拉斐爾前派畫家善于將攝影運用到自己的繪畫當中。丹特·加布里埃爾·羅塞蒂，拉斐爾前派創始畫家，他就對攝影相當關注，他曾經被《愛麗絲漫游仙境》的作者、業余攝影家劉易斯·卡羅爾拍攝于鏡頭當中。羅塞蒂還邀請約翰·羅伯特（攝影家）幫畫家莫里斯的夫人簡拍攝照片，并根據其中一幅繪制了《白日夢》一畫。他對攝影的態度是大膽參考，但是不會把繪畫畫成照片那樣，所以很少能在他的繪畫中感受到照片的存在感。

雖然攝影術的發明讓一些畫家感到了威脅，有一部分畫家真的放棄繪畫轉向攝影，但是也有一部分畫家能以應積極的態度來面對攝影這個新生的事物，并能盡可能的去學會運用，使之為自己的繪畫服務。

法國印象派畫家愛德華·德加他就是一位攝影愛好者，對于攝影的喜愛，他甚至與從照片的沖放技術學起，并且經常邀請自己的朋友來家里面拍照，拍一些作為繪畫系做素材的照片。

法國"納比派"畫家皮埃爾·波納爾也非常熱衷于攝影，他的攝影作品來自及他的家人及孩子，并且經久不變，透露著一種畫家對親人的親切關懷與深厚熱愛。

對于另外一個美國畫家，托馬斯·埃肯斯他作為攝影師來講其興趣表現在兩個方面：用攝影探究人的運動規律和拍攝肖像照片，其運用攝影匠人的運動規律拍攝出來，并成功地展示在人的運動全過程，其還擅長拍攝肖像照片，并能準確捕捉人物的性格特點，以至于有人害怕被鬼使自己的內心而拒絕進入影棚被他拍攝。

19世紀50年代，攝影師開始依靠繪畫的規則--其首要因素就是要有一個凝視著某個建筑物或置身其間的標識性人物，除了給指示物以比例參照物以外，這些人還表明了所為的拍攝對象，比如修道院或樹林的山谷主要適合于冥想而不是詳細的觀察，人們坐在遠處或閱讀或眺望，表達了一種敬畏和幻想，他們的面孔一旦轉過來面向相機，變傳達出一種與周遭環境更貼切更實際的關系（這一模式建立于1856年的英國，見于飛利浦·h·德拉莫特和約瑟夫·昆道的《約克郡修道院的攝影旅行》一書）--開始對建筑，模特進行拍照。

倫勃朗這個名字是希爾和亞當森的崇拜者最常提到的，這是有理由的，他們的肖像照有著強烈的色調對比，又有幾分精神含在其中，看起來的確很像倫勃朗的肖像畫，而且他們的拍攝對象，教師、醫生、工程師、學者和藝術家都很杰出，很多人都非常有名。這些19世紀40年代的著名人士似乎非常符合藝術指導希爾為他們構想的英雄角色，而希爾也從攝影這一媒介本身的特點中得到了很大的幫助，它融解了物質的細節并且戲劇性的表現了黑暗中光的效果。

拉斐爾的作品《西斯廷圣母》收到了雷蘭德和卡梅倫的再創作，雷蘭德的《不是盎格魯爾是天使》這一作品中，他重新布置了畫面中小天使的造型和影調，布光方式，而小天使的造型就來源于拉斐爾的《西斯廷圣母》。這幅照片捕捉到的是自然美感仍然為當代評論界所夸贊，通過攝影師的再現，觀眾們一下就可以辨識出哪兩個被畫家所冷落的小天使。而卡梅倫的《待》則顯得稍微輕松一些，新潮的姿勢配以眼神，使作品更符合現代人的眼光。

普拉寧對古典藝術的研究方式是以攝影為基礎的，她的照片拍攝了原作豐富的筆觸，顏料和保護器的光澤，還表現出底層畫板或畫布的起伏。其作品《戈雅的威靈頓公爵》中畫面中的人物形象透過光依然明晰，作品帶給我們一種久違的畫面感，這是一種古典油畫的物質感的再現。這幅作品源自于弗朗西斯科·德·戈雅的著名的威靈頓公爵肖像畫，而這幅肖像畫也與戴維·劉易斯創作的《海科特·史丹利·維森先生》有關。

對于攝影師與繪畫與照片來講，還有很多成功的例子。瑪格麗特的《梅·普林賽普習作》與喬治·弗萊德里奇·瓦茨的《梅·普林賽普》，瑪格麗特的《凱特·齊恩》與古斯塔夫·多雷的《英格蘭乞討女孩》，等等。

傳承藝術字篇十八

“節日/是日子/在時間上打的結/小結連著大結/大結連著小結/如攀緣的繩索”就這樣，節日承載著深厚的傳統文化款款而來。有人認為節日是給分別異地的親友以相聚的機會；給生活疲勞的人們得到放松的時間；給貪玩的兒童添上上揚的嘴角……我啊，卻覺得每一次節日的到來都是在延續那種中華的傳統文化。

三朔之時，北風吹雪，夜色朦朧，天降嘉瑞，伴隨著第一聲爆竹的響起，萬家燈火照亮了神州大地。屋內，陸務觀正在用草書趕寫迎春的桃符，那顫動的手表達的絕不是害怕、擔憂，而是對新一年的向往、激動。一轉身，衣袖輕揚，“半盞屠蘇猶未舉，燈前小草寫桃符”一句從口中緩緩道出，時間到了。如今，依舊是那一清脆的爆竹聲鳴，依舊是那一幅紅紅火火的對聯。從“上日”到“元日”，從“名刺”到“賀卡”可能改變的是名稱和慶祝的形式，而不變的是對美好生活的祝福，深深扎根于此的是那抹不去的名族特色，是那永遠的精神支柱。正是這種特色，這種精神支柱讓中國傳統文化在歷史中前進。

國外有人說中國的傳統節令食品美味。餃子，年糕，粽子還有那普普通通的油條，他們有的是百年甚至上千年的歷史，都是傳統的體現，都是綿延至今的傳統文化。當你對beluga鱘魚所產出的魚子醬拍手稱妙，我或許用一碗臘八粥開啟早晨的時光；當西方的宴會桌上擺滿一碟碟alba的白松露，我或許在一個大大的粽子中沉醉；當來自法國的foiegras滋潤你的雙唇，我或許在母親親手做的清蒸水餃中沉入夢鄉。也許中國節令美食不在于食材多么的高端，而在于那一縷貫穿古今的悠久歷史，美味不在于其本身，而在于口中的傳統文化。

節日，是你我眼中的傳統文化，是傳統文化內在的魂。她延續著中華傳統文化，不斷在一個個時代中完善，這便是節日。

傳承藝術字篇十九

隨著科技的不斷發展壯大，人人都能充當新聞攝影。但作為一張具有新聞價值的照片必然存在某些重要要素，下面以廣東外語外貿大學南國商學院英語語言文化學院院刊blossom進一步分析高校校園雜志中的新聞攝影要素。

高校校園新聞攝影的主體是校內形形色色的事物，但不同的雜志也會有著不一樣的定位，由我們學校英文學院文化傳媒社自主創辦blossom是一本以傳播學院動態，展現學院風采為宗旨的雜志，所以院刊里所有的新聞攝影都與英語語言文化學院內部動態相關。

英文學院的院刊blossom的主要讀者是英文學院的老師及學生們，院刊的功能劃分是在于英文學院這么一個主體，所以拍攝的主體自然也是那些與英文學院相關聯的人或物。在我們這本院刊的封面內頁及封底內頁的“英院精彩鏡頭”版塊，可以看到在過去一段時間內我們學院里發生的一些新聞攝影。如下圖所示，左邊的照片攝于運動會期間，展示的是英文學院的運動健兒在賽場上奮力拼搏，右圖的照片重現了當時英文學院舉辦的外國語歌唱大賽的表演瞬間。英文學院所參與的以及舉辦的各類活動，都收錄于我們院刊的新聞攝影鏡頭下。

新聞攝影與文字是密不可分的，即照片的標題與文字說明。文字說明對于新聞攝影來說很重要，你要讓讀者直截了當的知道這張照片是講述了一件什么事情，照片是用來吸引讀者并用以結合來讓讀者更容易理解。圖片只能部分地而不能全部地告訴讀者新聞對象是誰，在干什么，這時候就需要文字說明來輔助完成攝影記者的表達意圖。這么說來，文字說明對于攝影記者也作出了要求，攝影記者不僅要完成攝影工作，還要寫好文字說明。

如下圖，如果沒有文字說明，我們看圖片得到的消息就是有兩群穿著不一樣衣服的人在干些什么，可能是在玩，又或者是在發表一些講話，這些都是不確切的。而現在就需要文字說明的輔助了，該標題為“與管院聯誼歡樂時光”，如此往來，我們讀者就能清楚了解到這張攝影照片講的是我們學院與管理學院在進行聯誼活動，簡潔明了表達了照片的主題。

但其實相對于社會上的新聞雜志，高校校園新聞雜志的新聞攝影對于文字說明這一塊還是比較欠缺的。畢竟大多數學校都不是專業的新聞類學校，學生對新聞攝影文字說明的體裁選擇及如何述寫都不太了解。一些組織里的新聞攝影記者基本上都是通過上一屆傳授經驗來學習的，沒有接受過專業的學習，所以加強這方面的訓練也變得尤為重要。

新聞攝影當然缺少不了攝影器材，我們一般觀眾只看到照片的成品，很少會有人知道這張照片是用什么樣的攝影器材拍的。相對于商業性的報社全副裝備，我們這類型的高校雜志創辦組織所配備的器材雖不齊全，但也配備有單反相機，基本上能滿足校園里大大小小的新聞攝影。當然，如今有些手機相機都可以媲美單反相機的，所以我們也有運用自己的手機相機進行新聞攝影。

在使用這些器材前，我們都會有專門的培訓給新入門的攝影記者，授予一些關于單反相機及手機相機的基礎知識。單反相機很專業，那么手機相機又怎么專業呢？大部分的手機都具有構圖輔助線功能，打開手機的構圖線，就會形成一個標準的九宮格，使用構圖線拍攝照片，可以更容易將主體放置在黃金分割點的位置。iphone系列手機需要在手機設置中找到“照片與相機”，然后打開網格，即構圖線；而一些安卓系統手機可以在拍攝界面的設置中打開構圖線。在光線不足又不想使用閃光燈時，我們也可以調節手機相機的iso感光度，同樣的在拍攝界面的設置中可以選擇。

手機相機不僅方便，而且還不用負擔起昂貴的攝影器材費用，這對于大學生來說是比較簡便的。同時，在遇到突發的事件中，手頭上又沒有相機的時候，手機是一個很好的攝影設備，能夠及時的把新聞拍攝下來。但我們也要把手機相機應用得當，在平時生活中要有意識地了解自己的手機拍攝功能，熟練掌握拍攝功能才能讓攝影記者在短促的時間內發揮出手機攝影的功能。

作為一名新聞攝影記者，需要勇氣，果敢及責任感。現場對于記者而言是最重要的，文字記者可以獲得第一手的材料，攝影記者更需要和新聞現場接觸，只有在新聞現場才能拍到照片。

校園的新聞攝影記者都是學生，大多數人是第一次擔任攝影記者，還帶有著一種青澀，不敢于去拍攝。因為是高校校園雜志，大多數校園里的新聞都是講座，或者一些晚會類型的。這就需要攝影記者的勇氣及果斷，敢于在人前拍攝，并且不影響活動的正常進行。在短時間內完成拍攝任務，并準確傳達照片的內容。雖然校園新聞沒有像我們平時在電視新聞或者報紙新聞上看到的那么多危險性新聞，但我們也是一樣要靠近新聞現場。著名的新聞攝影記者羅伯特.卡帕因拍攝西班牙內戰而成名，他說過一句話，“如果你的作品不夠好，那是因為你離炮火不夠近。”在校園新聞攝影里也一樣，在你進行一項講座拍攝時，如果你不敢于站在聽眾前拍照，你的照片也就不能達到你所預期那樣的足夠好。

雖然有很多新聞素材都能提前得知，但也有一部分是未知的，這就需要攝影記者能克服自身的不可抗因素，迅速到達新聞現場。因為我們是新聞攝影記者，我們要與時間賽跑，因為有些瞬間就這么一瞬即逝，你趕不到現場，就沒有辦法拍到你錯過的畫面了，你無法編造這樣的畫面，新聞就是要真實。

關于高校校園雜志的新聞攝影，它的定位有其獨特性，拍攝者由學生組成，這就對這批新生新聞攝影者有著更高的要求了。作為一名新聞攝影記者，要有的對照片的解說，對器材的基礎認識，對自我素質的培養的能力。通過分析blossom了解到高校校園雜志在新聞攝影方面有著其獨特之處，但仍需不斷完善提升自我。同時能夠有所創新，在學習與新聞攝影工作之間，活出一名大學生新聞攝影記者的風采，共同為高校校園雜志的更好發展貢獻一份力量。

傳承藝術字篇二十

各個國家民族都有自己的文化，國家之所以富強，是因為文化，社會的，社會之所以和諧，是因為文化。我國是世界文化唯一延續的四大古國之一。在現實生活中，傳統文化的利弊日益暴露，有大部分已經被淘汰了，但有些人卻想把傳統文化一塵不變地交給下一代，這就需要注意了。傳統文化有好有壞。我們應該發揚好的。剔除壞的。因為她會楊勇青少年的心靈。甚至束縛他們，所以在面對傳統文化，我們要取舍。

中國有過年的習慣，過年會使人精神煥發，過年還要燃放鞭炮，放煙花，隨著環境問題日益嚴重，現在我們不燃放鞭炮煙花了，有人會說過年是傳統文化，燃放鞭炮不是理所應當嘛，難道傳統文化不重要了嗎?不，不是的燃放鞭炮煙花會使空氣，變差。也會引起一系列的環境問題，目前人們已經意識到環境問題的嚴重性，為了這個地球為了我們共同的家園，人們正在保護環境，所以不燃放鞭炮，煙花并不是，拋棄了傳統文化，而是發揚了他。傳統文化理應現在結合我們一樣。中國素來是禮儀之邦，而尊老愛幼，尊師重教我們已經傳承了五千多年。它是傳統文化，它是發揚光大，會永不磨滅，因為它是民族之魂永不磨滅。但現在出現這樣一個問題，有些老人仗著尊老愛幼的傳統揚言這樣了，分家。我在一本書上看到，有個老人每天下午都會端著板凳坐在車上，人肉搶位，等到他們而女同事，不會為了停車的事而煩惱，這引得我們的思考，如果那兩個老人，每天座位，會不會引起別的控車主的憤怒，甚至社會上一些不諳世情的出現。如果長此以往，每個車主的父母令人，那社會還會穩定嗎?還會和諧嗎?難道尊老愛幼就是理由嗎?現在有些人打著各種幌子，請青少年學習傳統文化，去學習那些喲，腐蝕作用的文化，以此來謀劃我們青少年的心理。如果我們接受傳統文化，那以后準，會不堪設想。因此在好的傳統文化上，我們更應該擦亮眼睛，用傳統文化，用批判的眼光去對待傳統文化，傳統文化是我們每個人應該學習的，因此我們要學會取舍。

與傳統文化之精華，省傳統文化之糟粕。我們勢在必行——取舍。