川端康成《雪國》讀后感

　　《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品。下面是小編為你整理了“川端康成《雪國》讀后感”，希望能幫助到您。

　　川端康成《雪國》讀后感1

　　《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

　　駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

　　島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

　　川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

　　川端康成《雪國》讀后感2

　　川端康成的作品總是帶著一種日本式的細膩和感傷。多年以前第一次讀《雪國》總覺得它過于晦澀壓抑了，不及《伊豆的舞女》那樣天真美好。現在再次讀《雪國》仍然不敢說能夠完全理解作者的意圖，雪國這個遠離塵囂的小鎮和其中發生的或喜或悲的故事都像夢境一般，似乎蘊含著某種預示性的答案。作者借筆下的人物說出了自己對生命的理解，駒子卑微而堅強的美麗，葉子單純而執著的美麗以及島村的冷漠與旁觀，在分分合合，生死交替之后美麗破滅，最終一切都是徒勞。

　　文章以“穿過長長的縣界長長的隧道，便是雪國”開頭。在二戰的背景下，一條隧道隔開了現實，雪國仿佛是另一個世界，一個與現實隔絕的夢境。作者無數次提到這里的“潔凈”與平和，故事就在這個風光如畫的世外桃源緩慢的展開。小說的大半部分作者的筆觸都十分悠閑，他細致而耐心的描寫主人公們的對話與心理活動，并且不時離開敘事去描寫美麗的女子，空靈群山和三弦琴聲，這散文詩一樣的氣氛無形中給故事帶上了一層淡淡的神秘色彩。

　　故事圍繞兩個女子展開，駒子和葉子是夢境的核心。作者對于駒子細致的描寫對葉子卻著墨不多，但我們依然可以看出二者之間存在的某種潛在關系。首先看葉子，她的出場是在火車上。對于島村來說對她的第一印象是她的聲音“優美而近乎悲戚”。島村看葉子總是隔著一段距離，兩人之間也沒有過多的交流，一直到最后她從樓上墜落島村也是在一定距離遠觀。葉子對于島村來說是車窗上迷人的鏡像，是只能遠觀的美麗幻影。葉子是從車窗里望去“眼睛里燈火閃映的女人”，而駒子卻是“憑借指頭觸感記住的女人”，這句話可以看做作者對二人的定位。駒子與葉子不同，她的美是現實的，是可以觸及的。她又與一般的風塵女子不同，她記日記，寫下自己讀過的小說標題與人物關系；她彈得一手好琴，雖然只是一個十八九歲的鄉村藝妓，卻彈得像在舞臺上一般。這一切在島村看來都是徒勞的，但我認為這對于她來說則更多是一種記錄自己人生的方式。

　　從性格上看，葉子單純而執著，她全心全意的照顧行男，他死后天天去墳上祭拜。駒子則不同，她同樣愛著行男，她的日記從他送她去東京開始，到行男死后結束，說明行男在的日子是她想要留下回憶的時光。但在行男病危時卻沒有回去陪伴他，這并不是表明駒子冷酷，而是她的一種內心掙扎。駒子對自己的生活有太多不滿也有太多期冀，她努力的奮斗卻總是不能如愿，這使她痛苦只有在酒醉時才能得到感情宣泄。作者對于駒子這個人物傾注了太多的感情，她內心純潔，她熱愛藝術對生活也有堅持，雖然處在不如意的環境中她的光芒總能觸動人心。因此葉子是理想，駒子是現實，二者不同的生活背后是同樣潔凈的心靈。只是相對于葉子單純的愛上一個人然后自己死去，駒子要承擔很多的痛苦，因此變得更加堅強。

　　島村則是本文的線索，他是一個旁觀者，對葉子和駒子都是如此。他來到雪國與駒子相會，更多的只是享受駒子對他的傾慕，卻沒有對她的生活表現出更多的關心，只是認為她所做的一切都是徒勞。雖然他珍視她憐惜她，但本質上仍是以一種冷漠旁觀的態度來對待她。

　　最后的大火是文章的高潮所在，到了這里作者的筆調變得緊張。火災發生在島村離開之際駒子為他送別，地點就在駒子居住過的蠶房，葉子在觀影的人群中，所有的矛盾都集中到了火場。鮮紅的火光，璀璨的銀河，晶瑩的冰雪，喧鬧的人群，觀望的島村，色彩的碰撞和動靜的對比預示著巨大的變革將要發生。故事結束在葉子墜樓身亡，她所代表的美麗幻影破滅，駒子在這之后要開始正經的生活，而島村也將一去不返，雪國發生的一切都隨著這一場大火被完全抹去了。大火熄滅，人群散去，離別的火車將行漸遠，夢境蘇醒了，留下的只有記憶中僅存關于美麗的記憶和淡淡的憂傷。

　　川端康成《雪國》讀后感3

　　川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。

　　在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

　　這部小說重點在于其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關系的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

　　作者通過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對于葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到凄美的情景。

　　總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄托自己對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自己的一種終極理念。

　　川端康成《雪國》讀后感4

　　算下來，《雪國》已經讀了三遍了。第一次概讀，大致了解作品中的主要人物關系以及情節發展狀況；第二遍細讀，品味其中主人公島村和駒子之間的感情，以及夾雜在他們中間的葉子和行男的微妙感情，感受《雪國》給我帶來的日式愛情；第三遍在重溫作品的基礎上有重點地選擇川端康成的環境描寫，去淺析這些環境描寫對故事情節發展所起的作用。

　　因為之前讀了兩遍后也去翻閱和查找了《雪國》作品賞析的相關資料，很多都是對作品中人物關系的解析，如島村和駒子的感情真假，葉子和行男之間的隱晦情感，以及駒子對行男的態度等等等等，這種文章很多，無形中也影響了我對《雪國》的理解。但是，我是不喜歡走人家走過的路的，看了那么多文章我都不知道我最初對這部作品的理解是怎樣了，已經默默隨著主流思想走了，失去了我自己當初對《雪國》的純真……

　　不走尋常路，我不想再去分析人物關系，因為我覺得很多其實都不是我自己的理解，而是從別人上的理解，因此我選擇研究《雪國》中的環境描寫，于是這次在重溫的時候我特別關注了川端康成在作品中對環境的構造，其實仔細研讀發現精彩的環境描寫不少，或許是作者有意而為之的呢，在最終的讀書報告中我將就其中部分的環境描寫簡單談一下我的理解，或許對于這部作品的解析會有意外的收獲。

　　一些被我們邊緣化或者忽視的東西也在發揮著它獨特的作用，期待新的發現。

　　川端康成《雪國》讀后感5

　　“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

　　許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

　　“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”

　　故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

　　島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她希望能夠上城市去，與其它山溝溝里的'藝妓不同，她幾乎每天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描寫了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最后以葉子在一場大火中喪生而結尾。

　　川端康成的文筆極其細膩，意識流的內容按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

　　小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。

　　在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一直在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

　　生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只不過是生命存在的兩種形式，只有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，達到萬物一如。這是川端康成通過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

　　況修短隨化，終期于盡。

　　有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去面對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

　　生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。

　　哪怕到最后我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們可以探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一直深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。

　　在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……

　　“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。

　　在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。

　　川端康成《雪國》讀后感6

　　她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。

　　我對《雪國》這本小說的感覺很復雜，因為從我看過的小說中沒有一本是像這本一樣的，而它給我的感覺又有些像沈從文的《邊城》。讀完這本小說后我最直觀的感覺就是哀怨和徒勞，哀怨，是因為整本書都是一種冷冷的基調，無論是景物的刻畫，還是人物的心情，都讓人覺得如冬天的淡淡的風吹卷著讀者的心緒。其間描繪的虛無之美，潔凈之美和悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。

　　“在鏡中的雪里顯出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東升了，鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭發，也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”這是島村與駒子第一次同宿后，駒子早晨梳洗給島村心里留下的最初印象。”黃昏的景色在鏡后移動著，人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者交融在一起，美到虛幻，荒誕卻又是當時最荒誕的現實。

　　“特別是當山野里的燈火映照在姑娘臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這是島村對葉子第一次動心。就如同島村自己所想“大概這些都是在幻化的鏡中幻化出來的緣故。”作者以這兩面鏡子作為跳板，串聯起了整本小說的感情，兩面鏡子中的駒子和葉子，都是屬于島村的感覺中產生的幻覺。對于駒子，最初也是島村對于精神美的追求對象，因此只是萍水相逢，但這嚷他有意愿回到雪國，再次相遇；第二次來到雪國，看到駒子淪為藝妓，島村既驚詫，又似乎在預料之中，他對駒子感情是對美貌的依戀，和對她的憐憫，島村在駒子身上體會到了“實”，卻沒有感受到“靈”。也許有的也只是男歡女愛罷了！所以當葉子請求他好好對待駒子時，島村卻表示無奈和惋惜，而葉子卻繼續以之前駒子的美好形象，讓島村傾心而他卻未有對葉子愛的的表示。直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，對于追求精神化，人情化愛情的島村如同是美的幻滅。

　　至于駒子與葉子之前的關系也甚是微妙。駒子羨慕葉子那么純粹的存在，葉子卻為駒子這樣活著而悲哀。駒子愛島村愛的純粹而卑微，其實她心中默默地期待島村帶她回去東京，希望島村能夠好好待她，但是駒子卻又是一個為生活而生活，為愛情而愛情的人，對生活似乎是一種逆來順受的樂觀，她愛島村而這樣的她在島村面前覺得不知怎么開口，覺得無顏開口，同時她也早知道回答與結局。她只是缺一個讓她死心的致命一擊。當葉子幫她問出了心中所想時，駒子暗暗的從島村的話中得到了結論。葉子看清了駒子與島村的悲傷結局，當葉子結束與島村的談話后，“葉子想要扔掉那只被捏死的飛蛾似的打開了窗戶”，這已經暗暗了預示了結尾。她不相信島村與駒子會有美好愛情，也不相信島村會把自己帶回東京。

　　愛之所以徒勞，是因為島村是駒子的全部，而駒子卻可有可無。穿過界縣那長長的隧道，只有他可以來去自如。而她，哪兒也去不了，誰也留不住，不如縱身一躍。駒子就是葉子，葉子是內心的駒子。

　　“葉子死去，島村看見駒子抱著葉子的身體就像她抱著自己的犧牲和罪孽。”

　　讀完這本小說后我了解了川端康成這位作家，諾貝爾獎給他的頒獎詞是“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。”而《雪國》則被評為史上最美的諾貝爾文學獎作品，川端康成的文字總是凄哀而又悲涼的，這和他的自身經歷有著莫大關系。

　　他幼年父母雙亡，祖父母與姐姐又相繼死亡，一生漂泊無定，逐漸形成了感傷與扭曲憂郁的性格。深受佛教和虛無主義影響，世界級諾貝爾文學獎的榮譽沒給他帶來絲毫的快樂，只使他感到厭倦和煩悶。而在他在經歷了輝煌的歲月，獲得了無數成就加身。他自殺了，或許是他一直以來的壓抑而又或許是三島由紀夫的死刺激了他，未留下只言片語，兩人相繼自殺，留給了后人無數的疑問。我想也許這就是川端康成一直追尋的自由了吧！我們終歸是不懂他的……